Нека да поговорим за това колко хитро изглежда комиксът Дилбърт. (Създателят на лентата, Скот Адамс, направи преобразуване на едро в почитащия Тръмп основен пол и гуру на фитнес / мислене, така че не мисля, че трябва да се притесняваме много, за да нараним мъжествените му чувства.) Искам да обсъдя Дилбърт, защото аз считам, че от самото начало тя предвещава визуалната непринуденост на уебкомиците, които следват - че нейното отхвърляне на мастилото е най-елементарните предимства при рендерирането на форма и пространство породи училище за илюстрация на боклука.

Колкото повече гледам това трио панели, толкова повече ме впечатлява, че всеки външен вид, който представя е грешен. Започваме с невъзможна перспектива за офис, който не може да съществува по представената мода. Следващият кадър е предназначен да ни даде „действие“ под формата на Дилбер да прави нещо на компютъра си; вместо това изглежда напълно замръзнал, може би парализиран. Бог знае какво се случва с цветовете в края, но дори и в черно и бяло, на тази кушетка ще има тъжна тъга. Трудно е да проследим дъгата на шегата тук, такава каквато е, защото Адамс е нарисувал това, което изглежда като комикс на комикс - агресивно плоски, празните празнини за очите и нищо не е направено с повече грижа от ризата на Дилберт, която успява да изглежда като юрган от различни по размер кърпи за баня.

Адамс разглежда рисунката на Дилбърт като икономическа работа в услуга на неговото „сравнително добро чувство за хумор“, колкото прозата на Айн Ранд е само там, за да подкрепи яростната й архе-либертарианска теория. Той очертава необходимото и не повече, за да ви убеди в истинността на вече приетото му предположение - че животът с бели яки е убийствена антимиритокрация. Всъщност не мога да го намразя за това, тъй като той е приковал идеално решение за липсата на артистичен талант на едро и освен това е доказал своята гледна точка: Не е нужно да сте добър, за да постигнете напред, стига да разбирате играта. Това е различен талант.

Трябва да кажа, че не мога да нарисувам себе си. Моята приятелка, феноменален илюстратор, настоява, че харесва моите кукли, но просто е хубава. В училище бях отегчен и драсках много, макар и по тревожна, тясна вена: Бих казал, че 90 процента от продукцията ми са черепи и ножове и извисяващи се гъбовидни облаци, последният от които се опитах да засенчвам богато, като експлозиите в Calvin & Hobbes, една от най-красивите мастилни продукции от края на 20 век, трябваше да предложи. Но нямаше дяволска искра, каквато виждате в работата на Бил Уотърсън. Просто беше тъжно. Моят учител по история за сардоничен първокурсник видя страниците на моя бележник веднъж и забеляза с известен клъч - това беше година след Колумбин - „По-късно ще питат защо не видяхме предупредителните знаци.“ Писането се чувстваше правилно, а рисуването се чувстваше погрешно; Не мислех, че е нещо, което мога да науча, камо ли да овладея.

Тогава съм изумен от това колко хора, предимно мъже, са се отказали от тази основна предпоставка, за да станат уебкомични артисти със забележителен успех. Нека бъдем наясно какво имам предвид под „лошо“ уебкомично изкуство, тъй като понякога повърхностната глупост е точно толкова възхитителна, до степен, че разбирате, че е по-стилистичен избор, независимо от ограниченията в играта. Мисля за героите, подобни на амебите от името на уебсайта на Алекс Норис и по-размазаните петна от пастата за зъби на Дрю Феъруедър за Вечеря. И двата вида изглеждат недоволни да бъдат илюстрирани такива, каквито са, което ги прави все по-човешки, въпреки намаляването им до почти безхаберие.

Трети и перфектен пример за това напрежение между недокоснат каракули и блестящ занаят може да се намери в Библията на Пери Библия, от Никълъс Gurewitch, който шлифова хората си до полирани глави за боулинг топка, което се чете като един вид гротескен минимализъм, когато е в контраст с неговия пищни красиви фонове за смесени медии. Няма нищо, което да подсказва, че Gurewitch не може да прави „нормални“ лица, но има много неща, които казват, че не ги интересува, а резултатът е хумор, който се опира на немата простота на изразяване.

Обратната страна ще бъде нещо като xkcd, от Рандал Мунро, който се подчинява на формулата на Дилберт за извинение на грозно изкуство с инертен тип хумор. Предполагам, че Монро би бил първият, който призна, че фигурите му са трудно да се гледат с нещо като съпричастност или признателност - и тъй като така или иначе си изкарва прехраната, това не е голям проблем - но това винаги ме притеснява, без значение дали се наслаждавах на разредената концепция за лента или не. Тоест, можете да кажете как артистичността на Munroe е ограничена и това само по себе си има отрицателен ефект върху готовия продукт, дори ако фигурите технически не са по-лоши в изпълнение от това, което получавате от харесванията на Norris и Fairweather. Мислете за това като за проблема на Пикасо. Точно както човек не може да измисли кубизма, без първо да овладее фигуративната живопис, така и желанието на „лошо“ нарисуваните уебкомики да покаже възвишена увереност. Естетичната грешка на панела не може да се дължи на мързел или хакерство. Това трябва да бъде иновация.

Достатъчно подходящ портретист, известен като @ Tw1tterPicasso, върви с точност по тази линия. Сякаш за да разруши контрола, който упражняваме върху имиджа си в социалните медии, той създава гротескно топково „фен изкуство“ на известни личности, винаги на базата на публично достъпна снимка, често селфи. Може да се изкушите да отхвърлите неговите творения като най-грубите усилия на нелечим любител, но все пак погребаните детайли и кофеиновите линии намекват за външен виртуоз. Подобно на карикатурист, той преувеличава ключовите елементи на лицето и тялото и дори обстановката; в други отношения се чудите дали е в състояние да нарисува по друг начин. Независимо от това, той не попада в капана на бедни илюстратори, които правят своите драскотини просто средство за всеобхватно повествование, защото историята, както изглежда, е разказана само в драскането: където той сякаш се бори или го прекалява. или не може да се притеснява с точност. Какво тук можете да наречете грешка и какво изглежда умишлено? Покер лицето му никога не се изплъзва и това е силата на @ Tw1tterPicasso.

Виждам неговата естетика като индиректен отговор на сортове на излъсканата баналност, която получавате в непрекъснатите или сериализирани уебкоми, които са истинските наследници на Дилберт. Тези комикси отстъпват напълно с прилика с всичко, нарисувано от човешка ръка; те са към очарователната смутост на „Далечната страна“, какви са епизодите на „Симпсъните“ с висока дефиниция към ранните, течни класики на шоуто. Героите се появяват, когато статичните единици се движат около екран с няколко точки и кликвания, поставени повтарящо се, като техните психични състояния са представени чрез минимални, емоционални нива на показатели за изненада, досада или доволен неутралитет. (Истина е, че всичко е доста неутрално, което го прави толкова скучно да се гледа.) След като започнете да виждате този боклук, ще го забележите навсякъде. За да почувствате различието, първо запознайте очите си с комикси, които осигуряват известна вяра и текстура в The Nib, който публикува редица изключителни редакторски и есеистични карикатуристи. След това опитайте да преминете през портфолиото на известния карикатурист в Instagram Адам Елис, който командва аудитория от 1 милион последователи. Визията се плъзга точно върху тези неща и хората само се свързват с нея. Отново стилът е без значение.

Дори и така, Елис е пренасочил формат, който може да считате за превъзходен наследник на най-големия лош уебкомикс за всички времена, Ctrl + Alt + Del на Тим Бъкли, който започва като риф на културата на видеоигрите през 2002 г., но през годините се стреми към висока мелодрама. Единственият триумф на Бъкли, или глупостта, беше лента от 2008 г., озаглавена „Загуба“, която се опитва да покаже на четири панела с думи, сърцето на спонтанен аборт. Това трагично свръхплетение, съчетано с абсолютната посредственост на сцената, води до толкова глупост толкова дълбока, че „Loss.jpg” се превърна във вътрешна справка, която мнозина считат за безвремие. Клипките на Meme, желаещи да почитат и използват особената лошост на заблудените рекламни послания, обичат как Бъкли се облегна на писалката си, за да свали кривата с юмрук с крила: Надявайки се да манипулира читателя до сълзи, той вместо това изтегля невероятно забавление. И не е само това. Тъй като изкуството е гадно, по-лесно се копира и абстрахира за пародия.

Чрез познайте мема сиЧрез познайте мема си

Успокояващо е, че Бъкли изпитва срам от срам заради цинизма и обидата на екзекуцията, която е „Загуба“ - казва се, че всеки, който се опита да купи отпечатък на прословутата лента, получи своята поръчка и след това тихо се отмени в края на Бъкли. Парите не са обезщетение за разпространението и удължаването на неговия момент на унижение. В този отказ виждаме главоблъска на онези, които са решили да направят поминък на цифрово подпомаганото изкуство, което обезценява самото изкуство, независимо дали постигат популярен и финансов успех с този (вече доказан) гамбит: Всичко, което публикуват, има беззвучен, т.е. клаустрофобичен или наистина отчаян въздух на човек, който се е изтеглил в ъгъл.