Изкуство за всеки

Започва нов термин за художествен клас, темата - райета

Пропуснал съм студентите си. Въпреки че обичам да работя сама, като само компания диви птици, насекоми и моето куче е добре да имам време през седмицата, прекарано с тези, чийто общ интерес е изкуството.

За да накарам творческите сокове на учениците да се стичат след лятната ваканция, въведох темата за райетата.

Разгледахме работата на трима художници

  • Дейвид Хоки
  • Бриджит Райли
  • и Ерик Равилиус.

Оставям на всеки човек да избере лист от ивици А4 или сноп от ленти хартия, така че да може да започне да мисли за собственото си определение на „райе“. Поканих ги да използват своя лист А4, някои райета или снимки на райета, за да започнат да планират произведение, което може да се превърне в картина.

Скоро се оформяха няколко страхотни идеи:

По-късно днес ще има друг клас. Ще им дам същото вложено и да видя какво излиза. Със сигурност е различен от вчерашния клас!

Следващият клас ...

Както се очакваше, отговорът беше съвсем различен. На студентите бяха предложени едни и същи листове А4 и ленти хартия, както и предмети и снимки, които да бъдат използвани като визуални справки.

Някои хора използваха лентите от хартия (отрязани от моя тример за хартия), за да направят колажи, ето две от получените композиции:

Продължаваше и наблюдателна рисунка, ето пример, това е рисуване на естествен обект, мисля, че беше черупка, но ученикът и мисля, че прилича повече на уморен молец! Доста вероятно е да представя как се е чувствала по това време - каза тя.

Следващата снимка показва подготвителен чертеж. Докато студентът работеше, възникна мисълта да създаде картина на растението, използвайки ефект на райета с дъга. Следващата седмица ще тестваме акрилни цветове с оглед разработването на идеи в готови картини.

Втора седмица - проучване на тоновете на цветовете

Атмосферата тази сутрин беше много трудолюбива, като учениците сравняваха бележки и си помагаха взаимно с упражнението за смесване на цветовете. Използвайки акрилна боя, поканих учениците да опитат и да озарят всичките си цветове, така че тонът да е равен на най-лекия цвят.

Жълтото бе идентифицирано като най-лекия цвят и всички останали първични и вторични цветове бяха добавени към бяло в различни пропорции за постигане на светли тонове. Използвахме камери за смарт телефони, настроени на „тоналност“, за да проверим стойностите в сива скала с някои изненади. С просто око някои смеси изглеждаха равни, но изглежда, че не са така, когато се филтрират от камерата.

Предизвикателството при използването на акрилна боя е, че повечето акрилни цветове изсушават по-тъмен тон, отколкото виждате, когато боята е мокра. По време на сесията възникнаха въпроси: „Как бихте направили всички цветове по-тъмни, вместо по-светли? Бихте ли използвали черно, сиво или друг цвят? И все още е жълто, когато се опитате да го затъмните? “

Както обикновено и да се очаква, имаше толкова подходи към упражнението, колкото имаше хора в класа!

Втората група тества цвят и състав…

Някои ученици решиха да запишат всичките си цветове в своите скици, като изложиха всеки цвят, смесен първо с вода и второ с бяла боя, за да създадат нюанси.

Работейки по пример на картини на Ерик Равилиус, студент копира измамно простата си композиция, намирайки я за по-предизвикателна, отколкото тя смяташе, че ще бъде. Три или повече опита старателно осъзнаваха нейната съразмерност.

Следващата седмица студентите ще разработват композиции, използвайки своите знания за цвят и тонална стойност, получени от упражненията тази седмица.

Трета седмица, разработване на композиции

Идеята за разработване на плажна сцена, бяха необходими някои проучвания, за да се разбере как шезлонг се сглобява. Обсъдихме колко ефективна може да бъде тази композиция, ако е направена от сгъната хартия.

Цветове и текстури, тествани за версия на тази снимка от книга за селското стопанство. Акрилната боя позволява да се създават слоеве и да се надраскат доста бързо, за разлика от маслената боя, която трябва да изсъхне между слоевете.

Идеите за допълнителна работа, произтичащи от днешната сесия, включват:

  • Печат - с помощта на дървени блокове, обвити с ластици или връв
  • Stencilling или използване на лепенка за създаване на ленти или ивици боя
  • Колаж с помощта на ленти от хартия, приготвени с боя
  • Боядисване на черни или други тъмни цветове

Сряда следобед

Нов ученик се присъединява към класа! Тя се справя с домашната си работа, като разгледа този блог и пристигна със зелената композиция, показана по-горе.

Проучването на форми и цветове продължава, на втората снимка рисунката от първата седмица може да се види с добавени цветове, изрязани и поставени върху подготвена дъска. Различни цветове и бяло се считат за фон, а черното е избрано като дава най-добър контраст. За да добавите интерес към фона, първо се нанася лилава боя и се оставя да се показва през черния слой.

Съставът на розата и черупката претърпява известна ревизия, за да даде по-абстрактен ефект, формите на розата се променят, за да им придадат по-силна връзка с черупката. Следващата седмица ще разгледаме това произведение и ще оценим избора на цветове и тонални стойности.

Докато разглеждах информация за Ерик Равилиус, попаднах на снимката вдясно, показваща сцената в наши дни, което е интересно да се сравни с неговата картина от 1938 г. Показано между двете е изследването на моя студент за рисунката на Ravilious.

Четвърта седмица на ивици - печат и колаж

Подтикнат от коментарите и въпросите на студентите, въведох техники за печат, маскиране и колажиране и отговорът беше разнообразен. Някои хора са повече от щастливи да играят с материали и техники само за преживяването, други са по-щастливи да имат разпознаваем предмет и да прилагат боя по-общо. Между тях има хора, които експериментират за известно време и след това прилагат резултатите към подходящ състав.

Както винаги се надявам на всички да е ясно, че отговорът на всеки човек е еднакво валиден и целта на класа е времето, прекарано в творчество, да бъде в полза на всеки човек. Не се очаква всички да работят по едно и също нещо или със същото темпо. Резултат - съвкупност от уникални и често непланирани резултати.

Финалната снимка от четиримата (горе) показва фрагмент с размери 3cm x 2cm, който според мен прави перфектна композиция, която има потенциал да бъде мащабирана в голяма картина.

Показани по-горе са някои снимки на моите демонстрации и по-долу, още няколко ученици работа от часовете тази седмица.

Петата седмица на райското изкуство

Повечето от студентите все още изследват темата за ивици, или разработват произведение, което са се ангажирали в първата сесия, или атакуват нещо ново всяка седмица, други изпитват интерес към ивиците и привличат работата по своя избор, за да прогресират. или завършете.

Фотографиите по-горе показват някои райета, някои от които могат да се видят в началото или етапите на планиране през първата седмица. Има забележимо кръстосано оплождане между учениците - някои излизат от „зоните си на комфорт“ и откриват нови методи.

Двама художници с цветя научават за акрилната боя, а класическата фигура придобива известни вердигри и хармоничен фон.

Заети ръце!

Шест ивици седмици

Поглеждайки към първата седмица, е интересно да се види колко различни отговори са били по темата. Както обикновено, има различни нива на участие в това, което е може би предизвикателно и доста абстрактно кратко описание на проекта. Въпреки че Ерик Равилиуз и неговите райета или ленти показаха, че човек може да използва разпознаваем предмет, повечето студенти, които изцяло изследваха темата, бяха склонни да насочват към абстрактното.

Един от най-успешните резултати според мен е показан по-долу. Подредихме работата върху пиано, за да подчертаем връзката между абстрактната живопис и музиката.

Ивица, направена от линия на квадратчета!

Хартията, използвана за създаване на квадратите, беше боядисана и отпечатана със случайни ивици

Студентите продължиха да изследват и експериментират и използват своите нарастващи знания за акрилни бои и тонални стойности с голям ефект.

Благодаря на членовете на моите класове по изкуство в Кростън:

Маргарет, Мей, Лидия, Пол, Джуд, Джудит, Кейт, Рейчъл, Рейчъл, Дорийн, Гленда, Джени, Дженис, Сали, Лиз, Сюзън и Джанет за това, че ми позволи да снимам вашите произведения на изкуството.

За да видите моите произведения на изкуството и работата на повече студенти, кликнете за моя уебсайт facebook или Twitter страници