Месец в Япония - музеи, маниери, стари медии

[Това е дълго просрочено парче, което започна да се пише през април 2017 г.]

Първото ми пътуване до Япония беше 2002 г. Оттогава се промени много. За начало има много повече западняци, които посещават. И те са по-видими. Не съм сигурен дали този път има повече, защото хората решават да не си правят ваканции в САЩ - но със сигурност има много повече европейци този път. И австралийците. Неговите JAFA отново. Още през 2002 г. беше възможно да изпитате чувство на изолация - игнорирани от японците и оставени да се грижите за себе си сред едноезичните знаци на жп гарата и нито Google Maps, нито Google Translate да помогнат.

Сега е лесно да се заобиколите и по-трудно да се изгубите.

В най-лошия случай, в големите градове е почти почасово чувство на смущение от нещо културно неподходящо, забелязвате, че турист се прави или остроумно или неволно. И може би този турист сте вие. Отгоре е лесно да поръчате храна, за която нямате представа, тъй като повечето менюта на най-добрите места все още са само японски. И наистина подземните неща са допълнително скрити.

Въпреки това, Япония все още е място, което чувства, че едновременно стъпвате в близкото бъдеще и в миналото. По същото време. По-смущаващото е, че не сте съвсем не, в което се намирате - бъдеще или минало.

В това най-скорошно пътуване - което отне целия април - много мислех за японските музеи и японските звукозаписни магазини и връзките между тях.

„Фотографията е забранена. Този музей е посветен на индивидуалното оценяване на действителните предмети със собствените ви очи. ”

В японските музеи има много знаци без фотография и това не са само наследствени знаци. Те са нови знаци и напълно наясно с наситената с хипер-образа медийна култура, в която живеем сега. Подобно на знаците за любезност „Не говорете по телефона си“ във влаковете, знаците No Photography са там, за да ви тласнат към колектив маниери - същите „маниери“, което означава, че е вероятно да получите лаптопа или портфейла, които сте оставили в бара или във влака по погрешка обратно в едно парче. Или моторът, който оставяш отключен на улицата пред къщата си. Или любимо кураторската колекция от колекционерски играчки около бонсаите пред къщата ви, която никой не мисли да открадне или разбие. Това също е показателно за сравнително монокултурното японско общество и основната роля, която „срамът“ играе в него. Но това е съвсем друга дискусия.

Бяха посетени много музеи и места, подобни на музей. Това не включва магазините за звукозаписи, които сега действат малко като музеи на стари медии - храмове, за да бъдат отпечатани винил - сами по себе си. Особено в Осака.

Тематични забавления

В най-изрично комерсиалните от „спектъра на опит“ лежат тематични паркове. При тези видове места всеки момент е оптимизиран за търговска стойност и подобно на търговията на дребно разпределението им за пространство се измерва като „разходи на клиента на квадратен метър“. Трите, които посетих, представляваха много различни мащаби на „тематични забавления“. (Защо не Дисниленд? Е, през 2010 г. посетих Токио Дисниленд, затова не е включен)

Универсални студия в Осака

Беше сиво и се изливаше от дъжд по времето, когато стигнахме до Universal Studios в Осака. Това определено не е най-щастливото място на Земята тук, но поне марковите чадъри не са твърде голяма цена. Основната причина да сте тук е да разгледате света на Хари Потър и, разбира се, преживяването на VR влакчета.

Големите бюджетни тематични паркове в Япония изглеждат точно като техните колеги в САЩ - резултат от франчайзинг и безупречно експлоатиран „IP“, както се казва. Истинската разлика идва в органите, които посещават. За разлика от моя опит във Флорида, няма изтощени родители да крещят над тяхното стимулирано потомство - нито единият от тях не иска да е там вече - и вместо това има странно усещане за „претъпкана подреденост“. Хората искрено се радват, дори когато им липсва експресен пропуск, те трябва да изчакат 3 часа за возене.

Хари Потър Свят е според очакванията. Магическите пръчици, които използват IR, за да активират малки механични последователности, когато ги махате в „правилния модел на заклинание“, в най-добрия случай са „сладки“ - тоест, когато всъщност работят. Разбира се, магията не винаги работи както се очаква, така че децата имат доста висока толерантност към тях да бъдат малко „придирчиви“. Има урок в това за тези от нас, които проектират интерактивни преживявания.

Големият 4D влак, който всички се редят на опашка, е возенето в Хогуортс, което ви превежда през серия от поредици от филмите в голяма прогнозирана среда, през която влакчетата безпроблемно се ускоряват. Това е впечатляващо и далеч по-интересно от страховитите тридесет секунди на открития „Полет на Хипогрифа“, който претърпява невероятната съдба „просто да бъдеш традиционен влак с влакчета“.

И така, от 4D влакчета до пълния VR. Като кимване към японското си местоположение, VR ролери е един, базиран на Neon Genesis Evangelion. Завързвате слушалки с размер на Samsung Gear, след което се качвате на мястото си в истинска кола с влакчета по истинска писта. Служител бързо свързва кабела от слушалката в гнездо в задната част на колата, сваляте екрана и след това сте изключени. Подобно на 4D влакчета, това е впечатляващо и безпроблемно изживяване.

ВР върши две неща. Първо, краткото фокусно разстояние изглежда разсее всяко отрицателно въздействие на доста ожесточена писта с влакчета, като предоставя сцени, богати на визуални данни, които да контекстуализират вашия полет - да, наистина се усеща, че сте в пилотската кабина. Второ, в резултат на това не се чувствате толкова физически подхвърлени, колкото бихте могли да видите „действителната песен“ пред себе си. Бях напълно подготвен да не впечатлявам от малко VR резолюция с ниско въздействие, но се оказа доста отличен. Плюс, разбира се, ГИАНТ БОРБИ РОБОТИ!

Edo Wonderland в Нико

Edo Wonderland в Нико е исторически тематичен парк, момент, в който можете да стъпите в Япония в периода Едо. Неговата сирена - докато не се сетите, че повечето исторически замъци в Япония са били преустройвани много пъти през вековете и всички са имали непрекъснато възстановяване и адаптиране в резултат на земетресения и война. Снимките наистина могат да бъдат навсякъде - симулакрумът е доста силен.

Блясъци на лабиринта на нинджа в Едо чудесата

Единственото ми сравнение би било онези „исторически обекти за възстановяване“ - това са предимно изпълнения, които оживяват тези места. Ако сте израснали в Сидни през 80-те, вероятно сте посетили Стария град на Сидни. Малко е така, освен по-добре. Шоуто на Ninja беше доста готино със строби, димни бомби и комплект, който изглеждаше като направен от папие маше. На друго място децата трябва да хвърлят подходящ метален ширукен, да изследват тайните стаи в къща на Нинджа и изненадващо объркващ лабиринт. Най-ефективната монетизация, освен цената на билета, беше завишената храна, но тъй като беше доста отдалечена от никъде другаде, това трябваше да се очаква.

Kawaii Monster Cafe в Хараджуку

Кафето Monster Cafe не е тематичен парк. Неговият по-скоро „тематичен ресторант“, но като се има предвид, че избрах да посетя това вместо ресторант „Робот“ (който, очевидно, е загубил много от първоначалния си чар), най-добре е да говоря за него тук. Monster Cafe Kawaii е проектиран от Себастиан Масуда, японски арт директор, който също стои зад естетиката на музикалните клипове и изпълнения на Kyary Pamyu Pamyu.

Накратко, всъщност не ходите в Monster Cafe за храната, а вместо ултра-наситената естетика на каваи хиперколора. Отидохме доста рано през деня, така че не получихме пълните елементи на представянето, нито крещящата гама от тийнейджърски хормони, които обикновено биха били там. Винаги е компромис между това вълнение и не се налага да се редят на опашка за 90 минути. Разбира се, това е икономиката на опит в момента, така че не плащате само за (задължителните) храни и напитки, вие също получавате такса от 500 person на човек, добавена към сметката.

Големи музеи и галерии в Токио

Популярните изложби в Токио са препълнени. Не е претъпкано като влак в час пик, но достатъчно претъпкан, за да ви накара да се натъкнете на процеса на предварително резервиране само за японци в Lawsons, универсалния магазин за резервации и резервация.

Национален арт център, Токио

В момента Yayoi Kusama има изложби навсякъде по света и Токио не е изключение. В National Art Center - многоетажна търговска изложбена зала в Ропонги тълпата протегна вратата. Веднъж вътре е типично разбъркване на музей на изкуствата. Забавно опашката за касовите апарати в края на музейния магазин беше дори по-дълга от опашката за влизане в изложбата!

Тълпи и опашки в ретроспектива Кушама - 40 минути чакайте касите в музейния магазин!

Музей на студио Ghibli, Токио

Музеят Ghibli в Митака в западните предградия на Токио е един от задължителните музеи в пътеводителите от много години. Тази популярност изглежда никога не намалява и при това посещение, 4-то ми, не е изключение.

Всичко за дребните детайли в музея Ghibli, а вътре не се допускат снимки

Има няколко нови неща от последното посещение през 2010 г., възрастен Cat Bus за фенове на Totoro, твърде стар, за да може да се изкачи на този за по-малко от 8 години. Има и повече хора - вероятно поради времевия слот, който избрахме, но за първи път в Ghibli се почувства неудобно претъпкано, което е жалко, защото в тълпите пропускате фините малки детайли навсякъде. Старите деликатеси като пътечките за обхождане, предназначени само за деца, вече са надхвърлени от възрастни туристи и когато тя е претъпкана, специалността на преживяването значително намалява. Как ще се справят с това напред, не съм сигурен.

Ако пропуснете билети от задгранични агенти, не е твърде трудно да закупите чрез Lawsons, който има много по-големи средства.

Музей на възникващата наука в Мираикан, Токио

Аз посещавам Мираикан при всяко пътуване до Япония от 2001 г. и в ранните години бях поразен от големия брой „обяснители“ (доценти, служители за обслужване на посетители). Известно време между последното ми посещение през 2010 г. и тази година те претърпяха сериозен редизайн. Гигантската визуализация на данни за Земята все още е налице - макар и направена от екрани с по-висока разделителна способност - но почти всичко останало се е променило.

Bluetooth тъчпад, който задейства симулатора за следващи 100 години за мобилно приложение / мултиплеър

Тъй като музей се фокусира върху това да привлекат посетителите да се интересуват от и най-съвременните от науката и да се вълнуват от по-дългосрочните галерии на Мираикан, сега имат поредица от интерактивни преживявания, фокусирани върху изменението на климата и те гледат много по-сурово на бъдещето, отколкото научните музика на запад.

Съобщение от моите потомци, в което ми казваше, че съм направил грешни избори в настоящето и съсипах бъдещето им

Влиянието на потапящите работи на TeamLab другаде може да се усети и при широкомащабни потапящи среди за много хора. Мобилният водач също работи безпроблемно - и изненадващо.

Проектирани потапящи среди, за да се запознаят с екосистемите и биоинженерството

По-нататък

Отправяйки се по-нататък и към Наошима, един от трите „острова на изкуството“, нещата започват да изтъняват - въпреки че селфитата не го правят. Всъщност вероятно повече хора правят селфита заедно със старата архитектура Тадао Андо и публичните скулптури на Наошима, отколкото почти навсякъде другаде. Това не е лошо, а просто по-забележимо срещу живописното вътрешно море.

Тук, с хоризонта, изпълнен със скални острови, издигащи се от мъглата, започвате да осъзнавате, че старата японска пейзажна живопис изобщо не е била импресионистична, а всъщност е фотореалистична.

Трите основни музея в Наошима - Къща музей на Бенесе, Музей Лий Уфан и Художествен музей Чичу - всички са свързани с редовен, но рядко обществен автобус, който много бързо се претъпква. За да втрие сол в раната, почти винаги празният „хотелски автобус“ минава през цялото време, като отказва да вземе „не-гости“. Ходенето или наемането на колело обаче ви води в контакт с различните мащабни скулптури около острова.

От трите музея Лий Уфан е най-малкият, изпълнен само с шепа произведения, но всеки от тях е затворен в мрачен бетонен бункер. Ако бързате, ще пропуснете принудителното спокойствие на Лий Уфан и прекрасния начин, по който архитектурата и отделните самотни произведения си играят взаимно. Почти няма човек вътре, когато го посещавам и вероятно съм прекарал най-много „време за произведения на изкуството“ от всяко място тук на това пътуване.

Топлият минимализъм на Тадао Андо

Музеят на къщата Бенес и Чичу са по-пълни. Chichu разполага с зрелищно визуално изкривяващ Turrell и известната стая, представяща пет от серията Водни лилии на Monet, осветена само от естествена светлина. Музеят на къщата в Бенес е най-традиционният от трите, но все още има някои очарователни творби, включително Yukinori Yanagi The World Flag Ant Ant Farm, което е точно това, което пише на етикета.

Нагоя градски научен музей, Нагоя

Не бях ходил в Нагоя и преди, защото в последния момент попаднахме в някое друго помещение, в което се озовахме в града. Както се оказа, Нагоя беше отличен и пълен с интересни музеи. Научният музей в Нагоя вероятно е най-известен със своя планетариум и въпреки че коментарът не беше на английски, той предостави приятна почивка в купол със супер висока разделителна способност. Останалата част от музея беше пълна с добре поддържани интерактивни „феномени“, подобно на други научни центрове по света.

Както всички знаят, научен музей или научен център трябва да продава „космически сладолед“ - това беше един от най-големите продавачи в Музея на въздуха и космическото пространство Smithsonian (и един от най-присмехулните!). Оказва се, че Япония прави нещата по различен начин.

Космически ориз и космически Onigiri вместо космически сладолед!

SCMAGLEV и Музеят на железопътния парк, Нагоя

Нагоя също е дом на железопътния музей SCMAGLEV, управляван и собственост на JR Railways. Този модерен музей на влаковете е пълен с влакове, тръгващи чак до раждането на железниците в Япония, чак до прототип на бъдещето Шинкансен. По-модерните двигатели и вагони могат да се качат на борда и да се проучат, а на разположение има и симулатори за шофиране с влак в пълен размер, за да тествате уменията си. Интересното е, че не всичко е толкова различно от аркадните игри Train Simulator, които понякога можете да намерите в японските аракди - шофирането с влак е голяма работа в Япония и все още е много уважавана професия.

Музеят SCMAGLEV също е дом на невероятен мащабен модел на Нагоя, създаден като огромен модел влак. Нощта се превръща в ден, Шинкансен и междуградските влакове ципират наоколо, докато крайградските линии кризи преминават през града. Спомням си, в музея на Powerhouse, който някога сме обмисляли да направим влак на хигиен модел - все пак не бихме стигнали до този голям.

Близки планове на диорама-среща-влак

Възпоменателният музей на индустрията и технологиите на Toyota, Нагоя

Неговите не само научни центрове и музеи за влакове, Нагоя също има не един, а два музея на Toyota. Избрахме да отидем до Възпоменателния музей на промишлеността и технологиите, който се намира в старите фабрики за производство на Toyota. Този невероятен музей всъщност е два различни музея - единият музей на текстила представя най-ранната история на Toyota като индустриално предприятие, произвеждащо текстилни тъкачни машини, а другият автомобилен музей, който проследява еволюцията на Toyota от производителя на станции в автомобили. Тази индустриална история на използването на Toyota от технологии от едно поле, производство на стан, в друго, автомобили, не беше нещо, което бях наясно.

Панорамна гледка през производствения етаж

Направих музея на заден ход, започвайки от автомобилната секция. Тук имаше впечатляваща линия автомобилни двигатели, всеки с отрязани и напълно работещи части. От другата страна на пода имаше огромни индустриални автомобили, произвеждащи роботи - отново напълно работещи. Посетителите бяха трансфиксирани от машините, които се въртяха и въртяха надолу.

Всеки музей се нуждае от зона за вълнуващо преживяване! / Съставяне на работещи модели / Lifesize диорама на работилница за ранно производство на автомобили

Музеят на текстила беше не по-малко вълнуващ. Последният път, когато видях големи работещи текстилни машини, беше по време на посещение в Музея на науката и индустрията в Манчестър, но тук в Toyota имаше мелници от 19 век, функциониращи до напълно автоматизирани съвременни роботизирани тъкачни машини. Нивото на интерес към тези машини често надвишава интереса към автомобилите.

Стари текстилни станции, предимно всички работещи

Къщата на Сацуки и Мей, Айчи

Кратка разходка от Нагоя в Айчи е сайтът на Експо 2005, който съдържа къща в пълен размер по модел на Сацуки и къщата на Мей от най-известния филм на Студио Гибли - Моят съсед Тоторо. Като реален симулар на измислена къща от анимационен филм, той беше изненадващо трогателен. Посетителите се допускат в къщата и се насърчават да изследват, отварянето на врати, кутии и скрити в цялата къща са малки признаци на живот - обувките, играчките, книгите на Меи и Сацуки и, разбира се, банята, където за пръв път се сблъскват със сажните спрайтове ,

Отново всички малки детайли го правят афективен / ефективен

Подобно на самия музей на Ghibli, вниманието към малките детайли беше впечатляващо. Самата къща функционираше и като талисман за феновете, и като любопитство за тези, които се интересуват от японската селска жилища в средата на 50-те години на миналия век, която филмът е поставен в и около.

21:21 Проектна гледка, Токио

21:21 Design Sight е малък музей на съвременен дизайн в Ропонги, разположен в две сгради на Тадао Андо с Исей Мияке, графичен дизайнер Таку Сатох и продуктов дизайнер Наото Фуказава като негови креативни директори. Когато посещаваме, се случва изложба „дизайн в спорта“.

Музеите на дизайна изминаха доста далеч от стелажите за показване на столове и тази конкретна изложба, която се фокусира върху движението на тялото и помощните технологии, е пълна с интерактивни произведения на изкуството - много от които са по-минималистични, по-малко дидактични версии на това, което може да бъде в научен център , Далеч по-добра типография също.

След известно време всичко започва да изглежда като музей и в кула до 21:21 Design Sight забелязахме малка изскачаща изложба на картографски обработки на Токио.

Intermediatheque, Токио

Моят приятел и бивш колега Аарон Коуп има текущ проект да убеди Смитсониан да премести и помести огромните си колекции за съхранение в летищата, където те биха могли да се виждат всеки ден от хиляди хора, да бъдат разпръснати географски, но все пак да останат сигурни. Intermediatheque прави следващото най-добро нещо.

Разположен в JP Tower (Kitte) в Маранучи, Intermediatheque е многоетажен университетски музей, преместен в търговски център от висок клас. Тук обществеността получава достъп до научните и културни колекции на Университета на Токио, датиращи от началото на университета в края на 19 век. Има дори видимо място за съхранение!

За съжаление, това е и мястото, където охранителите са най-разпространени и осъзнати да следят политиката си „без фотография“.

Паразитологичен музей Мегуро, Токио

За малък частен музей, прибран дълбоко в предградието Мегуро, си струва походът, само за да може да разгърне парчето шнур, представляващо най-голямата тения, намерена вътре в човек. Тения, удобно, е в буркан до прибиращия се кабел. Невероятно е какво може да се побере в човешкото тяло. И също толкова невероятно колко ужас на тялото, разширяващо се кауза може да причини.

Музей на съвременното изкуство Ватари, Токио

Музеят Ватари, прибран дълбоко в Хараджуку, беше домакин на ретроспектива на творчеството на Рючи Сакамото с акцент върху последния му албум, async. Разпределете се над цялата сграда - тясна разговор за офис-наклонена черта - вътрешните пространства, пълни с таблети и екрани, улавят моменти от процеса на Сакамото, преплитани с по-големи пространства с проекции и страхотни звукови системи, които свирят конкретни парчета от албума.

В мазето магазинът на Ватари бръмчеше и сред съвременните монографии на изкуството от пода до тавана са грамофоните и синтезаторите. В магазина също има „CD книги от висок клас“, предлагащи „ръководство за въвеждане“ в определени музикални жанрове от Сакамото. Това са явления, които отдавна са преминали другаде (или са се преместили онлайн), но изглежда просперират в Япония - жанрови пътеводители за новодошлите в отаку, щателно подбрани, почти като „кратък курс“.

Прегръдката на Сакамото тук, от музея за съвременно изкуство, отново посочва силно размитата линия между търговията, занаята и изкуството в Япония и еднакво размитата линия между корпоративния музей и музея на изкуствата. По подобен начин музеите на Toyota, железопътният парк SCMAGLEV, са всички комерсиални корпоративни музеи - но не по-малко от социално въздействие или, от критично значение, опит. Като се има предвид реакцията на Бьорк в MOMA или всеки път, когато някой музей монтира изложба Pixar, преплитането на изкуството и търговията в Япония е добре дошла културна разлика.

Вероятно трябва да направя обзор на японските музеи, посещавани при предишни пътувания, но предвид това ми отне 6 месеца, за да се спра на (бързо) сглобяването, може би не.