A la recherche du temps perdu

На годишнината от атаките в Париж през ноември '15 г. Артипой отдава почит на Града на светлината и силата на паметта чрез Affichisme, изкуството на разкъсани плакати в парижкия Métro

Métro Jaures 2017 © Susie Kahlich

Около това време на годината, преди няколко години, аз се разхождах в парка Бут Шамон в Париж. Аз съм запален проходител, а Париж е перфектен град за дълги меандър разходки. Всъщност той е толкова съвършен, французите дори имат термин за него: flaner. А хората, които правят дълги меандърни разходки, се наричат ​​flaneur (или flaneuse, ако сте дама).

Всеки парижки фланевър има свой собствен стил. Моята включва бонбони.

Métro Denfert Rochereau © Susie Kahlich 2017

Преместих се в Париж година след смъртта на майка ми и в процеса на скръб и разплитане на личността й от моята открих, че бонбоните са моята торбичка. Така да се каже. Винаги съм мислил за себе си като любител на шоколада, като моята майка, която изключително много обичаше фъстъците M&M. Един ден, докато ядях фъстъци M & Ms в мемориум, ме удари, че всъщност ги харесвам заради бонбонената обвивка, а не заради шоколада или фъстъка вътре.

Това беше огромно разкритие за мен и реших да го почета, като ям бонбони винаги, когато дойде време да пламне.

Има магазин на rue des Martyrs, точно под Монмартър, който продава шведски бонбони, и можете да го загребите в торбички, които идеално се вписват в джобовете на старо армейско яке, ако имате такова. Аз имам един. Наричам го моето бонбонено яке. Той е един размер за всички.

Métro Stalingrad © Susie Kahlich 2017

Всъщност моето бонбонено яке е италианско. Това е яке за трен от Втората световна война, което се носеше от Италия в Англия и направи път в икономичен магазин в Лондон, където го намерих, купих го и напълних джобовете с бонбони.

Не мисля, че за това първоначално са били предназначени тези джобове.

Métro Jaurès 2014 © Susie Kahlich 2017

През 1955 г., когато най-накрая градовете завършват възстановяванията си след Втората световна война, френският теоретик Гай Деборд определя термина „психогеографски“, изследването на влиянието на географската среда, съзнателно или не, върху емоциите и поведението на хората в тези среди. "

Харесва ми тази идея, защото е толкова идеална за град Париж. Великолепната хаусманска архитектура, специалната светлина на Сена, улиците, които се навиват и обвиват около града, мързелив лабиринт вътре в мързелив лабиринт. Скитането из Париж придава на кожата ви същия тонизиран блясък, който осветява сградите, оформя мислите ви в любовни песни, забавя стъпките ви в стихотворение.

Това е на повърхността.

Métro Place de la Clichy © Susie Kahlich 2017

Понякога, когато ходех, нямах бонбони, затова дъвчех дъвка. И в този един ден се разхождах и дъвчех в Parc de Buttes Chaumont, докато захарта във венеца се раздели. Потърсих кошче за боклук, в което да хвърля венеца, но не можах да го намеря. Бях обикновен фланел в Parc des Buttes Chaumont и имах доста ясна карта къде са всички съдове за боклук, но в този ден не можах да намеря нито един. Сякаш всички бяха премахнати. И си помислих: какво е това като Лондон сега?

Мислех за Лондон, защото мислех за Чарлз Дикенс, който ще се разхожда с часове из градските улици, и психогеографията, която оформяше неговите истории за мошеници и минуси и бунтовници и войници. И аз мислех за Лондон, защото Лондон няма публични съдове за боклук, като превенция срещу терористите - първоначално IRA, но сега почти всеки, предполагам - от засаждане на бомби.

Повечето писатели са дрейфъри - имам предвид фланеври, а Дикенс продължаваше само в традицията на Бодлер, който излезе с термина фланевър, и на Виктор Юго, въпреки че историите на Хюго бяха по-нелегални. Буквално.

Métro Gare du Nord 2014 © Susie Kahlich 2017

Под почти всеки столичен град се намира друг лабиринт в лабиринт, макар и не съвсем мързелив или бавен. Лондон има метрото. А под Париж, затънал между улиците и канализацията, е парижкият Métro.

И там повечето парижани прекарват значителна част от времето си.

Métro Ecole Militaires © Susie Kahlich 2017

Това, което е уникално за парижките станции Métro, са гигантските, често позлатени рамки за модерно изкуство за рекламни плакати. Те са част от оригиналната конструкция на гарите и правят това, което трябва да прави рекламата: червей, това е път в светската тъкан на живота ти, толкова изявен, че дори не го виждаш, а просто го приемаш. Купувате каквото и да се продава и дори не е нужно да търсите.

Но ако погледнете, ще забележите, че плакатите понякога са разкъсани и скъсани, почти сякаш се отлепват от стената, и можете да го отметнете, подайте го в чекмеджето „градовете са мръсни“ в съзнанието ви , ако приемем, че Парис бавно поставя нови свежи плакати, за да прикрие старите, износени, забравени отдолу.

Това отчасти е вярно.

Métro Opera © Susie Kahlich

Другата част, която е вярна, е, че често плакатите са разкъсани и разкъсани нарочно и ако се отдръпнете и ги разгледате, композицията и цветовете разказват собствената си история, стават психогеографска карта на града и хората, които живейте в него.

Терминът психогеографски идва от авангардно художествено движение, наречено Lettrist International, означава да надхвърли изкуството - каквото и да означава това - което само по себе си идва от по-ранното авангардно движение, наречено Letterism, еволюционен клон на дадаизма и сюрреализма, където единичните букви се използват като звуци и след това като изображения. С други думи, поезията се превръща в музика или писането се превръща в живопис. И всичко това намери своя дом в Париж през 50-те години главно заради две момчета, Реймънд Хайнс и Жак Вилеле.

През 40-те години Реймънд Хайн прави снимки на разкъсани плакати на Métro, а през 1949 г. той започва да разкъсва свои, процес, който споделя със сънародника си Жак Вилеге. Двамата се обединиха и създадоха нов стил на художествената практика, наречен Affichisme, тоест актът да се залепят един куп плакати заедно и след това внимателно да се разкъсат слоеве, да се разкриват нарочно изображения и букви и думи, за да се създаде произведение на изкуството.

Ach Alma Manetro, Raymond Hains et Jacques Villeglé 1949

Казват, че когато помним нещо, всъщност си спомняме последния път, когато го запомнихме, а не действителното събитие, така че си спомняме само спомени. И всеки път, когато си спомняме тези спомени, самите спомени се променят, заглаждат или реконструират, за да отговарят на историите, които разказваме.

* * * *

Когато мислех, че кошчетата за боклук липсват от Parcs des Buttes Chaumont, през останалата част от тази седмица се обсебих от идеята за тероризъм, убеден, че ще има терористична атака и правителството не казва на никого. Сканирах новините, слушах разговори в кафенетата, задавах ориентировъчни въпроси, наблюдавах войниците, които вече охраняваха еврейските училища, храмове и националните забележителности след нападенията на Чарли Хебдо по-рано същата година. Няма повишаване на сигурността. Нищо не беше по-различно. Нищо не се беше променило. Но бях сигурен, че нещо идва.

Métro Raspail 2015 © Susie Kahlich 2017

Affichisme е стил на колаж и разрушаване и разкрива какво се крие под социалния експеримент, като социален коментар, като арт терапия. Jeff Koons игра със стила за секунда, а немският художник Pola Brändle го използва днес, въпреки че деконструира плакатите й в още по-малки блокове, принуждавайки ви да събирате парчетата, откъсвайки и изграждайки едновременно, преминавайки през същото процес на трансформация на спомените, които възстановяваме просто като ги запомним.

На мен също ми харесват, но не мога да не почувствам, че това променя истинската същност на онова, което има за нещо по-желано, реконструирайки собственото си минало, за да можете да промените сегашната си реалност ... като фалшиви новини ... или отричащи Холокоста ... или да сте ядосани губещ от лошо планирана война ... или призоваване на предаване и "примирие".

© Pola Brändle 2017

В плакатите на Париж Métro най-много ме получават сълзите и разкъсванията и поради някаква причина не са същите в другите градове. Когато ги виждам в Берлин или Ню Йорк, им липсва лиризмът, който имат плакатите на Métro, историите, които надничат през всеки слой плакат хартия и пшенична паста, като цяла история на призраци, които населяват и този град.

Има едно прекрасно разнообразие в стила - виждал съм плакати в Métro Robespierre, разкъсани докрай до бялата хартиена хартия или целулоза, оставяйки само куршуми от цвят, разпръснати по рамката, като резервни и точни проучвания за Джордж Сеурат, или прототипи за ранно Делоне, преди тя да открие кръгове.

Métro Robespierre 2015 © Susie Kahlich

Други са удивително изкусни: Веднъж хванах плакат в Métro Pigalle, включващ по-възрастен автор от мъжки пол, ръчен на брадичката и изгубен в мисълта, слоевете хартия от двете страни, разкъсани в посока нагоре, с красива извивка, която направи да изглежда като голям пернат перо

Métro Pigalle 2014 © Susie Kahlich

Някои са ядосани и шамар по лицето, подобно на грубите, жестоки хоризонтални наклони по плакатите на Métro Jaurès, и, разбира се, голям брой от тях са просто секси, като този с краката на жена, изплуващ зад две огромни очи, т.е. Венера, раждаща се от челото на Зевс, уловена на платформата на линия 8 в Métro République.

Métro République 2014 © Susie Kahlich

И това е другото, което харесвам в плакатите на метрото: те са преходни. Те няма да издържат - в крайна сметка всички ще бъдат заменени, остъргани от стената и ще започне нов кръг от наслояване. Така ставаш нещо като ловец, като преследвач на пеперуди, надявайки се да кацнеш монарх, а не молец, но можеш да го задържиш само няколко мига, преди да го пуснеш.

Като спомени.

Métro Charles de Gaulle Etoile 2014 © Susie Kahlich

До петък от тази седмица през ноември се бях успокоил малко. Планирах да отида на откриването на фестивал за пърформанс на изкуството, куриран от моята приятелка Анна Тен. Но точно когато щях да изляза - палто и всичко - помислих си, ах, имам чувството, че слизам с настинка. По-добре да останете. И 25 минути по-късно - около времето, когато щях да пристигна в Métro Charonne - бях уютна на дивана с чаша чай и наваксване във Facebook, кикотя се над глупави, суеверни меми, защото в петък беше 13-ти. В моята емисия изведнъж изскочи публикация: пушки по улиците. Пази се. И така започна.

До сутринта 130 души бяха убити при организирана терористична атака, която удари 7 места в града. Беше ужасяваща нощ и не мисля, че някога ще я забравя.

Но ми отне известно време, преди да съм готова да го запомня и да си спомня как на ръба бях цяла седмица. Когато най-накрая го направих, разбрах, че тъй като живеех в североизточната част на Париж, близо до Банлиуе и в квартал на мюсюлмани и хасидски евреи, всеки със собствени информационни мрежи, трябва да съм подслушал нещо, което ми каза какво да очаквам. Подсъзнателно бях подбрал думи, фрази, дати - на улицата, на boulangerie, на Métro.

Métro Charonne 2015 © Сузи Калих

През 1960 г. Жак Вилеле и Афишизмът на Реймънд Хайнс се развиват в Новия реализъм. Наред с шепа други изпълнители като Ив Клайн, Пиер Рестани и Кристо, те наричаха себе си „братство“, а не група художници, както го описа Реймънд Хайнс. Те бяха „художници, които спряха да създават изкуство, за да се превърнат в олицетворение на абстракциите, оставяйки света на живописта да се насочи към света на истината, ансамбъл от малки цезари, които споделят света по същия начин, по който човек би споделил торта“; с други думи, те бяха готови за своите 15 минути на слава.

Това, което обичам при плакатите в Métro е, че те са истинска колаборация - те са подбрани от всички ръце на града: отегчени ръце, разочаровани ръце, гневни ръце. Ръката, която е непълнолетна, зряла, възбудена, репресирана, деликатна, груба. Понякога, когато погледнете отблизо, една сълза се борави внимателно или краищата на сълза са деликатно откъснати, за да подчертаят всичко, което е отдолу. А понякога са гигантски рипи, направени гневно или набързо или просто за да бъдат пънкари. Всички настроения в Париж са в тези разкъсани плакати, както и всички емоции също.

Metro Gare de l'Est 2015 © Susie Kahlich

След първата вълна от терористични атаки в Париж, френски министър на правителството заяви пред пресата, ще отнеме поколение, за да разбере защо френските граждани ще убият френските граждани и правителството започна скъпоструващата задача за събиране и анализ на данни и антитерористични закони , Но всичко, от което наистина се нуждаете, беше 5 минути на Métro.

Métro Etienne Marcel 2015 © Susie Kahlich

Афишизмът се появява отново в света на изкуствата от време на време, когато има поколение художници, които се интересуват от обелването на задните слоеве и откриването на това, което се крие под него. Но аз все още предпочитам плакатите в Métro: суровите, истинските, разхвърляните злополуки и красивите селфи. Харесва ми всеотдайността и харесвам факта, че подобно на всичко останало в Париж и това е изкуство. Плакатите на Métro са отказ, бунт, форма за завръщане на контрола. Литературна версия на тези дълги меандри, психогеографски разходки, знамето на писатели и мечтатели - добро за мислене, за въображение, за ядене на бонбони, за обработка на мъка.

Métro Jaures 2014 © Susie Kahlich

Ако се интересувате от заснемането на плакати в Париж Métro, постерите обикновено се сменят през последната седмица на месеца, но той варира според метростанцията. Можете да видите примери за афишизма на Реймънд Хайнс и Жак Вилеге в Центъра Помпиду, Площад Жорж-Помпиду, в четвъртия район в Париж, и работата на Пола Брандл в coGalleries в Берлин, чрез cogalleries.com.

Оригиналната музика, използвана в този епизод, са парчетата „Шофиране“ и „Опитвам се да си спомням“, написани и изпълнени от Оливие Бернар. Песни, използвани с разрешение на изпълнителя.

Чуйте тази статия: