История на цифровото изкуство в 30 творби, част 1

Определенията в изкуството са прословути хлъзгави неща, особено когато се опитваме да поставим пръста си върху съвременните движения.

Така че, в опит да разберем какво точно имаме предвид под „дигитално изкуство“, няма да се опитваме да определим.

Всяко от парчетата по-долу обхваща някакъв аспект на джамбо голф чадъра, който е цифрово изкуство - медии, базирани на времето, генеративно изкуство, цифрово видео и др.

Вместо да преследваме някаква безпощадно неуловима класификация, определение или движение, просто ще разгледаме 30 от най-интересните, пионерски произведения в историята на цифровото изкуство.

Може би в края на всичко това ще бъдем по-близо до разбирането на този странен нов хибрид. Може би не.

Георг Нийс „компютърна графика“

1965

23-Ecke (Полигон от 23 върха)

Германският академик Георг Нийс беше първият човек, който показа изкуство, генерирано от компютър - 10–12 малки парчета (никой не помни точните детайли) в самостоятелно шоу, окачено в университета в Щутгарт.

Революционната продукция на Nees беше подпомогната от последните разработки на компютърните принтери за плотер, които движат химикалка върху лист хартия, обикновено се определят от програма FORTRAN или ALGOL.

Докторската дисертация на Нийс от 1969 г., публикувана по-късно като Generative Computergraphik, спомогна за стартирането на движението Generative Art, което често използва динамични алгоритми за създаване на итеративни произведения на изкуството.

Frieder Nake “13/9/65 Nr. 2 (Hommage à Paul Klee) “

1965

Обучен като математик и художник, Фридър Наке е вдъхновен от Пол Клий от картината на Highroads and Byroads от 1929 г., за да създаде алгоритъм, който да изследва използването на вертикалната и хоризонталната взаимодействие на Klee.

Вместо да опита буквално възпроизвеждане на творбата на Клей, Nake го използва като стартово подреждане за собствените си идеи за алгоритмични форми на изкуството.

Музеят на Victoria & Albert обяснява процеса на Nake: „Nake дефинира параметрите за компютъра и чертежа на писалки… След това нарочно записва случайни променливи в програмата, което позволява на компютъра да прави собствен избор, въз основа на теорията на вероятностите.

„… Художникът не би могъл да предвиди точния външен вид на рисунката, докато плотерът не завърши.“

Кенет Ноултън и Леон Хармон "Гола"

1967

Кенет К. Ноултън беше забележителен полимат, чието собствено влияние както върху компютърните науки, така и върху цифровото изкуство не може да се надценява. Художник, мозаик и пионер на компютърната графика, Ноултън работи заедно с Леон Хармон в Bell Labs по фотомозаична технология - създавайки големи разпечатки от по-малки символи или изображения, когато създадоха „Nude“.

Jasia Reichardt предлага фон в „Компютърът в изкуството: изображението се оформя“, след като Хармон беше помолен да направи стенопис „модерно изкуство“, за да украси офис. Според Хармон пълната идея се появила след минути, а два месеца по-късно офисът бил украсен с дължина 12 фута и досега известна гола, изработена от буквено-цифрови знаци и произведена с помощта на компютър. Голата и различни други изображения, генерирани по същия начин, Ноултън и Хармон са наричани „компютърно обработени същества“. “

Алън Капроу "Здравей"

1969

Експерименталната телевизионна програма „Медиумът е медиумът“, продуцирана от бостънската обществена телевизионна станция WGBH през 1969 г., представи забележителни експерименти във видео изкуството от визионери като Нам Джун Пайк, Джеймс Сийрайт и Алдо Тамбелини.

4-минутното и 23-секундно парче от художника Алън Капров заслужава специално споменаване тук заради своята визионерска прегръдка на взаимосвързаност. „Видео аркадите“ на Kaprow бяха замислени като форма на обществена полезност „човек ще може да прави каквото си иска (sic!) И ще вижда себе си на мониторите по различни начини“.

Разширеното кино на Gene Youngblood обяснява визията на Kaprow така:

KAPROW ПРЕДЛАГА ГЛОБАЛНА ФОРМА НА HELLO, ВЗАИМОДЕЙСТВИТЕЛНИ КОНТИНЕНТИ, ЕЗИКИ И КУЛТУРИ В ЕДНА ОГРОМНА СОЦИОЛОГИЧНА СМЕСКА. ИНФОРМАЦИЯТА, ПРЕДАВАНА В HELLO, ИЗПОЛЗВАНА, НЯМА НОВОСТИЛЕН ИЛЕ ЛЕКЦИЯ, НО НАЙ-ВАЖНАТА ПОМОЩ НА ВСИЧКИ: „САМО ВЪВ ВРЪЗКА С НЯКОЙ ЕЛС“.

Лилиан Шварц „Мандала“

1970

Лилиан Шварц беше пионер в развитието на компютърната графика и анимацията, работеше в Bell Labs и като член на EAT (експерименти в изкуството и технологиите). Иновациите на Schwarz в изкуството продължиха в Bell Labs в продължение на три десетилетия.

През 1984 г. Schwarz е възложена от MoMA да създаде реклама за своето ново обновено галерийно пространство. Полученото 30-секундно печелене спечели „Еми“, първата в историята, присъдена на компютърно генериран филм.

През 2016 г. Шварц се наслаждава на първото си самостоятелно шоу на 89-годишна възраст. Лилиан Шварц от Magenta Plains: Пионер на компютърното изкуство помогна да върне този забележителен артист на правилното му място в историята на цифровото изкуство.

Манфред Мох „Представя компютърна графика, Une Esthétique Programée“

1971

Легенда в алгоритмичното изкуство, Манфред Мор започва живота си като джаз саксофонист и същия този импровизационен дух може да се види в произведените от него компютърни произведения на изкуството.

През 1970 г. той е поканен от Пиер Гаудиберт, режисьор в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, за да направи самостоятелно шоу на своите творби.

Резултатът от това, „Компютърна графика - Une Esthétique Programmée“ от 1971 г., се счита за „първото шоу на произведения, изчислено изцяло от цифров компютър и изготвено от плотер“ в историята.

Централният център на шоуто обаче беше решително хибридна афера. Посетителите бяха помолени да напишат отговора си на въпроса „Какво мислите за естетическите изследвания, направени с помощта на компютър?“ върху голям лист хартия за принтер (вижте по-долу).

Шоуто на Mohr бе ремонтирано в галерията на Челси Bitforms през 2011 г. Можете да разгледате PDF от каталога на оригиналното шоу тук.

Пол Браун „Без заглавие на компютърно рисувано рисуване”

1975

Пол Браун получи висшата си диплома по изобразително изкуство в школата по изкуство „Слейд“, малко след като колежът на Лондонския университет създаде „Експериментален и изчислителен отдел“, един от първите, които интегрират компютърните технологии в учебната програма.

Докато е там, той е основен член на движението за изкуства „alife”, използвайки генеративни системи, за да развива отделни елементи според прости набори от правила. Неговите творби често започват с рутини, известни като „автомати“.

Вера Молнар „Таблотин 327 6”

1979

През 40-те и 50-те години Вера Молнар работи като пост-конструктивистка, но тъй като интересите й стават все по-компютърно ориентирани, Молнар откъсва платното за компютър.

През 1967 г. тя е съосновател на групата „Art et Informatique“, която изследва връзките между изкуството и компютрите. На следващата година, след като научи FORTRAN и BASIC, Molnar започна да създава компютърно произведено изкуство и никога не погледна назад.

Освободена от платното, Молнар бързо изостави решетките, които е нарисувала в полза на вибрационни, почти хипнотични парчета като „Таблотин 327 7“ (по-горе). През 2015 г. тя беше обект на ретроспектива Относно безкрайността, при нюйоркския старши и магазин Галерия.

Прочетете част 2 от нашата поредица, посветена на 1985–2010 г., тук.

За да научите повече, посетете Snark.art. Можете да се присъедините към дискусията и да се свържете, като ни следвате в Twitter и Discord.