Снимка от Николас Онг. Грим от Azra Red. Дигитална технология: Wang Wei

Пеене в многообразие

Разговор с актриса, композитор, лирик и автор Клаудия Кориери.

„Паднах в задника назад. Обичах работата си в нюйоркското студио с Джонатан ... ”Клаудия се смее, докато казва това. Тя е с широко очи и жива, докато наблюдава трептящата светлина на микрофона и описва как стигна до създаването на Киара: Мюзикълът. Нов мюзикъл, за който тя написа текста, мелодията и разказа и се изявява като главен актьор.

Проектът е сътрудничество с „Джонатан” (Харт; и пасин на Рой Харт), самият утвърден композитор, който повече от десетилетие режисира, композира и изпълнява в продукции като Палячи (награда OBIE, Ню Йорк).

Имате усещането, че вместо да бъде само музикален директор, Джонатан, заедно с колегите си от крилото на експерименталния театър, Нюйоркския университет - с който Клаудия продължава да работи в тясно сътрудничество, са артистично семейство за нея; един вид племе, което търси много луни, за да намери. Говорейки за ранната си работа с Джонатан, тя казва:

КС: Те имаха същия подход при създаването на работа. Пълен фокус; изцяло потапящо физическо и емоционално преживяване и въпреки това имаше толкова много място за импровизация; за игра. Самото студио беше заето от различни инструменти, малки герои седяха в очакване и оцветяваха стаята с присъствието на африкански барабан или висяща камбана. Ще оставите студиото усещане, сякаш кръвта ви се пълни, прониквайки през всяка част от тялото ви; и гласът ви дълбок и пълен с корем. Това беше първият път, когато наистина разбрах концепцията за моята сила като жена.

На по-късна репетиция, споделена с тогавашния директор на War Child USA, Джонатан призна, че се чувства рано, аз имах композитор вътре. За мен обаче усещах като ходене с шал над очите, тъй като процесът беше наистина доверие. Разбира се, че бяхме направили основите за период от три години. Пеене и работа от американската песенна книга и класиката - всичко, вариращо от сладките и перфектни мелодии на Коул Портър, до жизнените ритми на португалския „Manhã de Carnaval“ от Луиз Бонфа / Антонио Мария, от филма от 1959 г. „Черно Орфей “(който спечели наградата на Академията през 1960 г. за най-добър чуждоезичен филм). Винаги имах гореща и сърдечна връзка с всичко, което се пее на латинските езици.

Клавдия е полуиталианска и тя описва как още като дете би могла да разбере интонацията на италианския език, дори и да няма представа какво точно се казва. Как звуците на самите думи носеха израз на емоция толкова перфектно. Тя започва да пее ред от Безаме Мучо, позовавайки се на версията на Консуело Веласкес, на испански.

CC Това беше чудесна песен за работа. Позволявам си понякога да съм малко „пиян“. Идеята на тази жена, чиято любов е на път да напусне - ръждивият оранжев на полата й, гневът и отчаянието в сърцето й. Всичко дойде много бързо. Бих могъл да си представя тази жена. Знаех как да я усетя.

Но първата част от мюзикъла беше трудна. Това беше процес на отрязване на фурнир - на човешка охрана, който всички имаме срещу чистите неща, които всички изживяваме като хора. Това бяха моите истории. Моята любов и загуба, травма и ярост и после, излагане. Просто да съм достатъчно удобен да изречеш думите на глас беше нещо. Това беше като тренировка да бъда водолаз, всеки път да отида по-далеч и да намеря нещо повече; в същото време оказвах натиск върху тялото си, емоционалното си аз и белите дробове, което беше невъобразимо. Понякога буквално щях да се замая от „гмуркането“.

Тя отново се смее. Клавдия изглежда харесва този вид артистично търсене.

CC На следващата година и половина беше различно. Внезапно пишех текстове под формата на песни и мелодии седмично. Бих записал всичко на iphone и ще го изписвам. Бих пел във ваната и изведнъж осъзнавам, че има! Измивам косата си, вървях до вкъщи - всяка седмица щях да се обръщам с нов материал и в рамките на часа беше написано ново съпровождане на пиано. Писах материал толкова бързо, че беше почти невъзможно да го запиша и да вляза в студиото, за да го напиша.

В този период мисля, че написах петнадесет оригинални песни. Това не включва първия раздел от мюзикъла: Първа част, която дойдох да видя - като мюзикъл или опера - като Пролог; който засяга темите на целия материал, който следва. Примерно като встъпителния пролог към „Историята на Западната страна“, например.

Клавдия се усмихва през бузите си. Тя играе Мария в гимназиална продукция на West Side Story, когато е едва на седемнадесет. Първият път, когато тя пееше за платена публика, беше за оперната партитура на Бернщайн. Не е малко начинание.

CC ми хареса, ако можех да чуя публиката да мълчи или да плаче в тази финална сцена. Където Мария взема пистолета, който току-що е убил любовта й, и заплашва да застреля виновника в отмъщение чрез мъката си. И осъзнава в този момент; тя може да сложи край на войната. Че завърши с нейния избор. Бяха с мен; Живеех този адски момент; за публиката.

И така, в края на период от четири години и половина имахте шоу?

CC Да. Това беше толкова поглъщащо преживяване, че почти ме изненада, щом го направих. Имаше моменти на размисъл; успяхме да запишем първа част в студиите за звукозаписи Mercy, в мръсния (в най-добрия смисъл на думата) East Village of New York. Един добър приятел и музикант в Англия, Джон Харпър, ме беше насочил в посока Ник Милър. Милър е работил като звуков инженер за The Lion King и е бил запознат с процеса на музикално записване в Бродуей, като е работил в MSR Studios в Ню Йорк.

В този момент цялостният разказ беше наистина важен за мен. Бях доволен от идеята, че това е женско пътуване за оцеляване, борба и за овластяване. И аз бях преподавал момичета и млади жени, откакто бях - е, наистина от осемнайсет години.

Бях чел статия за значението на ролите, които момичетата виждат по телевизията, във филма - сега е толкова актуално. Актрисите използват церемонии за награждаване, за да изискват равни заплати за жените. И не можах да отделя отговорността си като актриса и като жена от това, което представях като нов разказ и възможността да изложа нова история, водена от жени на арената. Така че, да речем, че вътре има много здравословни саси. Започнах също така да разбирам как книгата, която бях автор, в някои отношения беше началото на структурата, на разказа или на текста - за това, което по-късно стана мюзикълът.

Снимка от Николас Онг. Грим от Azra Red. Дигитална технология: Wang Wei

Говорейки чрез множеството, Състав 1, 2, 3 и 4 ... е достъпен по целия свят. Като писмени истории, придружени от саундтрак, Клавдия описва как е искала да внуши перформативността на четенето и слушането като сама по себе си импровизация. Тя се докосва до подривните радости на джаза и „горимите енергии“ от 60-те години; когато изпълнителското изкуство и звукът нараснаха като кабум. Тя беше с най-голямо удоволствие да го публикува като произведение на изкуството, да развие партньорство за набиране на средства с War Child UK и да го постави в галерията на Whitechapel и The Serpentine Gallery, Лондон. Като произведение на изкуството и мирен манифест, тя се сгуши до публикацията на Йоко Оно и симфонията на Аниш Капур за любимо слънце.

Клавдия отразява, че за първи път звукът или музиката се представиха в работата си, в резултат на което тя всъщност я създава, беше в ранните си години като студент в колежа по изкуства Челси, Университета на изкуствата в Лондон.

CC: Играех с пластмасов Baby Doppler. Това е малкото пластмасово приспособление, което майката използва за наблюдение и запис на сърдечните пулси на бебетата. Което означаваше, че успявам да записвам сърдечните съкращения на хората и да ги предавам в моя Mac, като чиста същност и създаден от човека звук.

Това привлече вниманието на тежкотоварния артист и композитор Бил Фонтана (соло шоу, Harmonic Bridge, Tate Modern, London). И той покани Клавдия да му помогне да инсталира звуковата си инсталация, Speeds of Time, в Tate Britain, London.

КС: Това беше невероятно изживяване. Ние предавахме на живо големите звуци на Лондон, в атриума на Tate Britain. Като се има предвид акустиката на сградата, целият централен канал на галерията би вибрирал със звуците на звънеца или може би надвиснал самолет, хванат на един от външните микрофони.

В този момент на разговора, единственото, което ме поразява за Клавдия, е, че тя никога не изглежда да има онези периоди от време, когато някои автори или музиканти си отиват тихо. Изливането й от материал изглежда почти постоянно. Когато й споменавам това, тя се движи да разсъждава върху детските си спомени, сякаш почти винаги е било така:

CC: Спомням си, че стените на салона ни бяха облицовани с касета след касета ... най-ранният ми спомен е на раменете на чичо ми, гледайки картини, вътре в много тънка галерия, пълна със светлина, в Италия ... Спомням си, че беше кръщене на сестра ми, аз бях може би на три години и, като стоя в стая, пълна с възрастни и започва да танцува, балетът на моето момиченце се движи.

Можете да следите Клаудия в Instagram, тук.