Ръководство за начинаещи за студийната фотография

Кампания за бижута от студио

Започването на вашето пътуване в царството на студийната фотография може да бъде леко завладяващо и дори обезсърчително за начинаещи.

Имайки предвид, че снимането в студио има още няколко взаимосвързани елемента, отколкото да снимате навън или на място, ще трябва да разберете какво е необходимо, за да създадете ефективна среда в студиото и как да изпълните вашата фотографска визия.

В началните етапи на фотографията много творци използваха настройките на студиото като единствен начин за заснемане на портрети. Въпреки че времената се развиват и фотографите разбират концепцията за заснемане на естествена светлина, настройката в студиото все още е ефективен начин за контрол на заобикалящата ви среда при създаване на изображения.

Снимането в студио често се прави, когато целта е да се фокусира върху обекта или продукта, който се заснема, а не да се използва динамичен фон за разказване на история. Студийното снимане често се използва в различни ситуации, като например за портрети, модни книги или редакции и настройки за продукти и натюрморти.

Ако сте сравнително нови в средата на фотографското студио, ще трябва да започнете с основите - да намерите място, за да заснемете вашия проект. За да ви помогнем да започнете по пътя си от начинаещ до професионален фотограф в студиото, ние имаме контролен списък на основните неща в студийната фотография. Ето нашето ръководство за начинаещи за студийната фотография:

Намерете интервал

Първата стъпка към стартирането на вашата фотосесия в студиото е да намерите идеално пространство. При избора на студио има няколко начина, по които можете да намерите пространството, което отговаря на вашите фотографски нужди. Това включва намиране на студиа във вашия град, използване на сайтове за пространство за събития като Peerspace или дори консултиране на наличните опции в AirBNB. Ако започвате в студийната фотография, трябва да стесните търсенето си до професионални студия във вашия район. Това е така, защото студиа като тези ще бъдат оборудвани с всичко необходимо за лесна и бърза настройка.

Можете да намерите студио близо до вас, като направите просто търсене с Google, като например „фотографско студио (тук поставете име на вашия град).“ Това ще ви даде множество резултати, от които можете да избирате. Когато избирате кое фотографско студио да резервирате, ще искате да разгледате уебсайта на студиото, за да видите къде се намира, какви опции имат за отдаване под наем на пространството - на час, половин ден или цял ден - и цената, която ще струва. Можете също така да намерите подходящо студийно пространство, като попитате колегите фотографи кое пространство са използвали преди и дали имат лични препоръки за вас.

Определете каква екипировка имате нужда

След като си осигурите студийно пространство, ще трябва да разберете каква екипировка се нуждаете за стрелбата. Някои студиа са всеобхватни, което означава, че имат фон или бяла бетонна стена - както и осветителни тела и необходимите стойки. Това обикновено е или част от пакетната сделка или е допълнителна добавена такса - в който и да е случай, разполагането на цялата ви екипировка ще доведе до по-малко стресиращ процес на настройка.

Ако студиото предлага само пространството, ще трябва да донесете собствена екипировка. Стандартните елементи, необходими за фотосесия, ще включват: някакъв фон, стойки, които държат този фон, осветителни тела и стойки и извод за захранване, за да включите вашата предавка. Ако свързвате по време на снимането си, което означава, че камерата ви е поставена на вашия компютър и изображенията ще се появяват на екрана, докато са заснети, ще ви е необходима и повърхност за почивка на компютъра. Ще засегнем повече тази тема по-късно.

В допълнение към основната екипировка ще трябва да решите и кои реквизити или дизайнерски елементи, които може да добавяте към стрелбата си. Това ще бъде ли проста настройка, при която моделът ще стои директно на фона? Или ще искате разнообразието да позира и ще добави стол или дори диван, на който ще снимате обекта си? Измислянето на вашата посока и визия за снимката ще ви помогне да решите кои допълнителни елементи трябва да придобиете предварително.

Наемете предавката или закупете своя собствена

Ако снимането в студио не е нещо, което често правите, може да искате да помислите за отдаване под наем на екипировката си срещу закупуване на всичко, което ще ви е необходимо. Например осветителните тела и стойките, които ще използвате в студийната си снимка, потенциално могат да бъдат наети от магазин за фотография в зависимост от това къде живеете. Както винаги, можете също да се обърнете към мрежата си от фотографи и да поискате да вземете заем за деня. Разрешаването на някого да ви заеме инструментите ви показва доверие, така че не забравяйте да предложите да им ги върнете или във финансова компенсация, на обяд или на кафе.

Наемането на съоръжения е често срещана практика на много фотографи, които може да се нуждаят само от конкретни инструменти за еднодневен проект. Тъй като осветителното оборудване може да бъде голяма финансова инвестиция, трябва да наемете, когато е възможно. Що се отнася до останалите елементи, необходими за вашата студийна снимка, ще трябва да ги купите от подходящ магазин за фотографии. За фонове може да има места, които ви позволяват да ги наемете, но в пъти повече от никой - фотографът просто ще закупи фона за снимките им.

Ефективните фонове за студийната фотография обикновено са под формата на хартиени безшовни или Savage опции, които се предлагат в различни цветове и дизайн. Можете да намерите магазин за фотография наблизо, който може да ги продаде, да ги поръчате през сайт като Adorama или B&H онлайн или дори да ги закупите извън Amazon, където обикновено можете да намерите селекция от цветни хартии.

Проектирайте вашия комплект

Последната стъпка към събирането и организирането на вашите материали е да проектирате комплекта, който ще използвате. Вашият комплект ще бъде натрупване на вашия фон, осветителни уреди и всякакви допълнителни реквизити или елементи, които сте снабдени за снимката. Когато проектирате своя комплект, решете намерението и резултата, който се надявате да постигнете чрез вашите изображения.

Ако снимате продукт или сесия с натюрморт, ще искате да се съсредоточите върху цялостния визуален масив от вашите елементи и как те работят заедно, за да създадат история. Ако снимате портретна сесия с помощта на модел, ще трябва да решите как моделът използва реквизита.

Независимо дали сте закупили конкретни елементи за сесията си в студио или сте използвали опорен склад за източник на тези обекти, не забравяйте, че най-добрият начин да поддържате добре поддържан комплект е да останете организирани. Ако снимате различни погледи, дръжте реквизита си в категории въз основа на реда, в който ще ги използвате. Не се колебайте да ги надпишете съответно и добавете или отнемете всички елементи, които не работят по време на снимката.

Поставете заедно вашите техники за осветление

Сега, когато вашият комплект е напълно проектиран и готов за работа, последната ви стъпка към настройката е да добавите осветлението си. Тъй като започвате в студийната фотография, най-вероятно нямате специфична осветителна техника, която използвате. Има няколко метода и стила на осветление, които можете да използвате в настройките на студиото. За да ви дам по-добра представа кои опции можете да изберете, ето няколко метода за осветяване на вашата тема:

Кратко осветление

Кратко осветление е техника, която често се използва в по-тъмни портрети. Той елиминира голямо количество светлина, която се хвърля върху лицето на обекта и вместо това поставя повече от обектите в сянка. Кратко осветление се използва, когато искате да добавите скулптурно качество на фигурата си и да им придадете по-тънък вид.

Настройката за кратко осветление е да поставите вашия източник на светлина вдясно от обекта и да накарате обекта да обърне лицето си към източника на светлина. С това страната на лицето, която е далеч от камерата, ще бъде осветена, докато страната, която е по-близо до камерата, ще има повече сенки. Резултатът е, че по-голямата част от лицето ще има сенки при кратко осветление.

Широко осветление

Широкото осветление е различно от късата техника, тъй като изисква обектът да обърне лицето си от централното положение на камерата. Тъй като източникът на светлина все още е настроен вдясно от обекта, основната промяна е позиционирането на тялото на вашия модел.

Като моделът се обърне от източника на светлина, позволява голяма площ от светлина върху лицето и по-малко количество сенки. Тази техника ще придаде на обекта ви по-широк и по-широк вид, така че не забравяйте да го използвате само на някой, чиито черти на лицето трябва да бъдат разширени. Това може да причини неблагоприятен и неуверен ефект върху някой, който е по-тежък или има кръгло лице.

Осветление на пеперуди

Осветлението на пеперудата се отнася до сянката във формата на пеперуда, която се хвърля върху вашия обект. При тази настройка източникът на светлина е над и зад камерата, което кара фотографа да снима под източника на светлина. С този дизайн често ще създавате сенки под носа и бузите на вашия модел.

Ще искате да разположите своя източник на светлина зад камерата и малко над нивото на очите или главата на вашия обект - за да постигнете най-ласкателния дисплей, регулирайте това въз основа на височината на обекта. Някои фотографи ще използват светкавица като по-твърд източник на светлина, за да получат окончателни сенки. Това помага да се покажат скулите на модела.

Рембранд Осветление

Осветлението на Рембранд е термин, създаден от техниката на осветление, която художникът Рембранд често използва в своите картини. Знакът на такова осветление е триъгълникът да е върху бузата на обекта. За да създадете този стил на светлина, ще трябва вашият обект да се отклони от светлината. Поставете светлината над горната част на главата им; това ще позволи сянката от носа им да падне по протежение на областта на бузите им.

Контурно осветление

Loop Lighting е техника, когато поставите своя източник на светлина над нивото на очите и между 30 и 45 градуса от камерата. Идеята тук е да създадете сенки както по бузата, така и върху носовете на вашите поданици, но по начин, по който те не се допират един до друг.

С този стил на светлина искате да създадете малки сенки и да коригирате източника на светлина според вашия обект. Проста настройка е да поставите обектите си на фона, да настроите светлината зад тях и вляво и след това да добавите допълнителен отражател в предната част от тях вдясно. Това е лесна настройка и работи на повечето теми.

Сплитно осветление

Разделяне на осветлението е лицето на обекта е разделено на светлина и сенки. Тази техника е малко по-драматична, така че е най-добре да решите за кой вид тема това би било най-подходящо. За да създадете техниката за разделяне, настройте източник на светлина на 90 градуса вляво или вдясно от обекта, в някои случаи можете да го поставите малко зад тях.

Някои обекти ще имат лицеви структури, които не са идеални за разделно осветление, така че не забравяйте да изпробвате тази техника и да коригирате позицията си съответно.

Настройка на Flash за използване в Studio

В допълнение към шестте техники за осветление, които обяснихме по-горе, много фотографи от студиото ще използват изключена светкавица на камерата в студийната си фотография. Най-добрият начин да започнете този процес е да използвате светкавица за скорост на светкавица с дифузьор под формата на чадър.

За да използвате светкавицата си извън камерата, ще трябва да я прикрепите към осветителна стойка. След това, за да създадете светлинния ефект, при който светлината е отскочена и дифузна, ще настроите светкавицата да насочва директно към вашия чадър.

За да прекъснете тази техника, дори повече, можете да използвате използването на перо. Перото се отнася до промяна на положението на източника на светлина, така че да се осветяват само определени части на обекта. Това ви позволява избирателно да избирате кои области на вашата снимка искате да подчертаете и да се съсредоточите върху тях. Оформянето на перо се извършва чрез настройване на вашия софтбокс под ъгъл 45 градуса към обекта и след това завъртане на софтбокса още малко, за да се снимате покрай обекта. Това ще създаде по-сенчест ефект и по този начин ще оперете обекта си.

Tethering в студийната фотография

Последният елемент, който трябва да научите, когато снимате в студио, е как да завържете фотографията си. Tethering се отнася до свързване на вашия фотоапарат с компютъра, за да могат вашите изображения да бъдат записани директно на твърдия диск на компютъра ви, докато снимате. Не е задължително да се изисква, когато снимате в студиа, но за повечето професионални проекти - клиентът ще иска да сте вързани, следователно е техника, която трябва да научите.

Тетерирането е полезно, защото можете да видите изображенията на екрана си веднага щом ги снимате. Това всъщност може да увеличи работния ви процес, което ви позволява да разгледате всяко изображение и да коригирате вашите настройки, фокус или дори светлина според нуждите. Клиентът ще може да ви каже дали са в полза на посоката, в която отиват изображенията, или дори да предложи предложения как да коригирате позирането. Ако клиентът види изображение, което знае, че ще използва, може да каже на фотографа, че има това, от което се нуждае, и може да премине към следващия поглед.

Също така, свързването може да ви позволи да промените настройките на камерата си от компютъра чрез свързаното устройство. Ако имате цифров техник, който наблюдава вашия екран, той може да оцени вашите настройки и да промени, ако е необходимо. Това означава, че ако снимате и цифровите технологии забелязват, че изображенията са преекспонирани, те могат бързо да направят промени във вашата диафрагма или скорост на затвора, без да спират процеса на заснемане.

Софтуер с Tethering

Със софтуерните системи, които използвате с връзване, можете също да организирате и оценявате изображенията си, докато снимате. Това може да бъде ефективно, ако имате няколко вида, които заснемате, можете лесно да сортирате изображенията във всяка от съответните им папки. Освен това, ако клиентът види няколко изображения, които специално им харесват - имате възможност да зададете рейтинг, който ще ускори процеса на избор. Тъй като връзването позволява изображенията ви да отиват направо на твърдия ви диск, вие също ще имате малък шанс да загубите изображенията си по време на снимката.

За да свържете по време на студийната си фотография, ще:

  • Трябва да сте сигурни, че камерата ви е в състояние да прехвърля изображения с формати RAW, JPEG или двата файла.
  • Трябва да закупите подходящия кабел. Свържете камерата към компютъра с помощта на USB кабел TetherPro. Кабелите са черни или оранжеви в зависимост от вашето оборудване.
  • Използвайте софтуер, който се предлага с вашия фотоапарат или закупете програми, които поддържат свързване и постпродукция, като Capture One.
  • Разполагайте с външен твърд диск, за да копирате вашите изображения в случай, че твърдият диск на компютъра ви има някакъв технически проблем или се запълни по време на студийната сесия.

След като завършите студийното си снимане, уверете се, че правилно съхранявате връзката си - тъй като те лесно могат да се скъсат, ако. След това преминете през вашите изображения в системата си и се уверете, че всяка папка е на вашия твърд диск и външно устройство - не само в софтуерната система. Не забравяйте да вземете под внимание всички избори, които клиентът иска. Tethering е наистина безпроблемен и систематизиран начин за оптимизиране на студийната ви фотография и подобряване на работния процес.

Върнете студиото му първоначално състояние

Най-важната част, която трябва да запомните, когато използвате място за вашата студийна фотография, е да се грижите за вашата зона, да почистите и да я върнете в първоначалното си състояние след снимката. В много фотографски студиа мениджърът ще направи оценка преди да вземе под внимание каква екипировка може да заемете за сесията и общото състояние на пространството. След това те ще направят същия тип след оценка, в който могат да добавят такси, които може да сте направили.

Ако имате нужда от повече съоръжения от първоначално посоченото, най-добре е директно да се обърнете към мениджъра на студиото по време на снимките, а не да чакате, докато денят свърши, за да изведете това. Това е така, защото някои съоръжения ще имат допълнителни разходи и могат да бъдат допълнителна изненада за вашата окончателна сметка.

Това, че наемате и плащате такса на студиото, не означава, че те действат като екипа ви за почистване. Уверете се, че всеки на снимачната площадка ще вземе след себе си, изхвърли всякакви боклуци, които има, и напусне студиото в състояние, в което са го намерили.

Тъй като може да искате да използвате това фото студио отново в бъдеще, най-добре е да действате съответно, да бъдете добър клиент и да проявите уважение към пространството, което са ви предложили. С това ще сте по-склонни да спечелите положителна рецензия и репутация със студиото - ще улесните отново да резервирате с тях за други проекти.

-

Последни съвети

За начинаещи в студийната фотография разбирането на процеса на планиране, организация, настройка и изпълнение на снимките е жизненоважно за създаването на най-добрите ви изображения. Студийната фотография има далеч повече движещи се части, отколкото просто показване до местоположение с вашия фотоапарат. С фотографията в студиото ще искате да намерите подходящото пространство, да наемете или закупите необходимата предавка, да проектирате своя комплект и да изберете подходящата осветителна техника за вашия обект.

Научете как да осветявате характеристиките на обекта си, създайте мека кутия или пернат техника със светкавица извън камерата и дори връзване за незабавен преглед на вашите изображения са всички съвети и техники, използвани от студийните фотографи.

Първоначално публикуван от H Influencer на https://thehhub.com.