5 начина да опростите и подобрите вашата пейзажна фотография

Подобрете вашата пейзажна фотография, като опростите изображенията си.

Когато работят с клиенти в сервиз, най-голямото нещо, което хората търсят да подобрят, са уменията им за композиция. Намирането на добра композиция често води до това, че на фотографа се казва, че имат „окото“. Това е добре, но също така означава, че е талант, даден от бога, който не може да бъде подобрен. Не вярвам, че това е така. Определено някои са по-креативни от други, но все пак има умения и знания, които могат да се научат за подобряване на фотографската композиция.

Въпреки че може да играе роля, опростяването на изображение не е само за премахване на елементи или предмети от картината. Това, за което наистина говорим, е опростяването на историята. За това първо трябва да разберем каква е историята всъщност. Какво се опитвате да предадете на зрителя? Какви емоции се опитвате да предизвикате? Каква е историята? Без това изображение ще бъде чисто техническо упражнение и ще липсва. Историята може да дойде само от вас, така че да няма предписателен метод. Въпреки това, когато стоите пред една сцена, помислете как се чувствате, какво ви казва пейзажът? Красива сцена ли е? Ако отговорът е да, тогава защо? Да бъдете във връзка със собствените си чувства е жизненоважно да направите работата лична за вас. Цел да разкажеш историята на пейзажа от твоята собствена гледна точка.

Следващият етап е да се разгледа действителната композиция на сцената пред нас. Правила на композиционната работа. Те често са добра отправна точка след установяване на даден предмет. Идентифицирането на тема не винаги е лесно, но потърсете добрата светлина, добрите форми и интересните функции и нещата трябва да станат по-лесни. Темите могат да включват всичко от скала на преден план, дърво, далечна планина или скала, небе, пълно с цвят или дори самата сцена. Изображението може също да включва повече от един предмет, ако историята се движи от една към друга. Водещите линии са добро разказващо средство. Те казват на зрителя откъде да започне и ги насочват през сцената и историята. Правилото на третините също си струва да се обмисли, докато не намерите нещо по-добро и правилото не бъде нарушено.

За да опростите изображението, съсредоточете се върху историята и използвайте композиция и техника, за да я постигнете, без да се разсейвате.

Дълга експозиция

Вземете изображението, което гледа от шотландския континентал към остров Скай. Има редица елементи, благодарение на които изображението работи. Първо водещите линии на пристанището водят зрителя от дъното на изображението и отвъд лоха към далечната планина. Заснежената планина също е рамкирана от двете страни от нея с повече скала, отколкото показва сняг.

След това използвах дълго излагане, за да отстраня детайлите от водата и облаците; това буквално опростява изображението. Гладката вода показва повече отражение, а също така поставя повече акцент върху пристанището и планините и няма разсейване в небето.

Пристанището е в малко селце, наречено Glenelg в отдалечен район на Западното крайбрежие на Шотландия. Хората, които живеят там, трябва да бъдат находчиви и да правят нещата за себе си, за да се справят. Това създава функционално индустриално усещане за селото. Пристанището, което очевидно е старо и не е предназначено за отдих, намеква за това наследство. Пристанището също е на наистина красиво място и това съчетание е показано в лох и далечни планини.

По-нататъшно опростяване може да възникне в постпродукцията. Второто изображение показва тестова експозиция, която е непроменена стандартна експозиция.

Превръщането в черно и бяло беше планирано по това време, защото цветът създава разсейване и не е особено привлекателен. Въпреки това меката утринна светлина беше красива и там, където удря метала на пристанището, създава някои наистина интересни тонове. Накрая е добавен син тонер за подобряване на цялостното метално индустриално усещане на снимката.

Отрицателно пространство

Друг начин за опростяване на изображение е да привлечете вниманието към обекта, като използвате отрицателно пространство. Изображението по-горе показва къде това може да работи в пейзажен образ и създава това, което често се описва като изящно изкуство. Белите области на небето и светлата повърхност на морето служат за привличане на цялото внимание към старите слабини. Изображението е заснето на мрачен плаж на отдалеченото и занемарено място на Spurn Point в Източна Англия. Това всъщност е цветно изображение, но естествената липса на цвят и фокусът, поставен върху слабините, подкрепят мрачността и самотата на историята.

Изолирайте темата

Изолирането на обект във фотография е много често срещан начин за опростяване на картина и подобряване на историята. Той е в основата на по-голямата част от портретната фотография, където всички акцентират върху модела, като издухват фона с големи отвори или използват обикновени фонове в студийна обстановка.

Същото се отнася и за пейзажната фотография, където изображението често може да бъде описано като интимно или „портрет на пейзажа“. Има безброй начини за постигане на това, включително използване на по-дълга леща, заснемане на дърво в мъглива гора или използване на изключително широкоъгълен обектив, много близо до обекта.

Изображението по-горе показва дърво, което расте от страната на уелска планина. За няколко мига слънцето грееше перфектно надолу по малко дере в планината и запали дървото в много вълнуващ момент. Използвах светлия и естествен контраст, за да изолирам дървото от фона, за да подчертая мимолетния момент, представен от изображението. Второто изображение показва същата композиция само няколко мига по-късно, след като слънцето премине. Можете да видите как дървото се смесва обратно в лицето на скалата и изобщо няма изображение.

Опростяване на изображението VS Опростяване на историята.

Премахването на функции и елементи от изображение не означава непременно, че опростяваме историята. Направете двете изображения по-горе на планина в Гленко в един наистина зашеметяващ ден от пейзажна фотография - гледайте видеото сега - https://youtu.be/iXyUDwB9sMQ.

На снимката вдясно премахнах пътя във фотошоп. Много предпочитам за композицията без пътя, но това усложнява историята. Местоположението ми става по-малко ясно, то заблуждава зрителя и най-важното е премахнало усещането за мащаб, осигурено от пътя при липса на друг постоянен обект.

Друг пример е показан тук. Картината вляво е пълна с детайли и цвят; на лятната сцена има много неща, състоящи се от гледка, скъпа за сърцето ми. Фотографията обаче работи с помощта на редица композиционни елементи. Къпането на хедър в топлата светлина веднага казва на зрителя, че е височината на лятото, криволичещите криви на пътеката ви водят наоколо и нагоре към Roseberry Topping, който заедно със слънцето седи на напречните сечения на правилото на третините , В другото изображение съм премахнал вереца. Много често по-малкото е повече, но с премахването на хедъра историята вече се губи. Композицията вече не работи, особено след като светлината, удряща хълма вдясно, разсейва зрителя от основната тема на Roseberry Topping.

Целта е да се опрости историята, а не само елементите на снимката.

Изрязване

"Направете го в камера !!!" Това е често срещана фраза, за която не се абонирам, когато става въпрос за обработка на изображение. Въпреки това е по-приложимо със състава. Просто не можете да промените перспектива в постпродукцията. Можете обаче да отрежете. Винаги е по-добре да планирате изрязване като квадрат или панорама в точката на снимане, но изрязването може да се използва в пост, за да премахнете разсейващи елементи, които сте пропуснали по време на снимането. Независимо дали в крайна сметка използвате конкретно изображение или не, използвайте новите намерени знания и заднина като причина да посетите отново сцената и да я заснемете отново.

Изображенията по-долу са пример за това, където изрязването може да работи. Картината вляво е пълната необрязана рамка. Беше невероятна вечер по ред причини (гледайте видеото тук - https://youtu.be/6NqDSY2nVu0), но когато небето се подпали, аз не бях напълно фокусиран върху фотографията.

Изображението вляво не е лошо. Просто има някои разсейващи елементи, които не помагат на историята. С изрязването си водещите линии на скалите и пътят стават по-забележими, подобрявайки пътя през изображението към небето на огъня. Хоризонтът сега седи и върху правилото на третините, което добавя към общия баланс на изображението. Културата работи, защото всички правилни елементи бяха заснети в оригиналния файл.

Опростяването на изображение е само един начин, по който композицията може да бъде подобрена. Опитайте, работете усилено и вашите изображения почти със сигурност ще започнат да се подобряват.

Темата е разгледана и в последното ми видео:

First Man Photography е пейзажен фотограф, документиращ пътуването в YouTube. Всяка неделя излизат нови видеоклипове. Ако ви е харесала тази статия, моля, дайте я, за да може повече хора да я видят. Благодаря