5 неща, които искам да знам пред музикалното училище

Ученето на музика е трудно, особено ако сте роден от Мъгъл музикант като мен. Като някой, който е първият професионален музикант от прадядо ми по майчина линия, трябваше да изясня МНОГО информация чрез добрия опит на ole чрез метод на огън (повярвайте ми, не е толкова „горещо”, колкото изглежда )!

Всичко това настрана, независимо дали сте музикант от първо поколение или не, ако сте някой, който се подготвя за музикално училище, тази публикация е за вас.

1. Бъдете вдъхновени

Преди да вляза в музикалното училище, ми се иска някой да ми е казал, че успехът ми не е свързан с никой друг. Като музиканти, а това важи двойно за класически обучените, ние сме обусловени да видим оскъдица на пазара и затова имаме естествен страх от други успешни музиканти. Мисловният процес върви нещо като:

По-успешни музиканти = По-малко възможности за мен

Сега, докато сте в училище, това изобщо няма отношение! Ти си там, за да УЧЕТА, а не да се състезаваш. И въпреки че ще се съглася, че има много задачи в оркестъра, които изчезват, това не е единственият начин да бъдеш успешен музикант. Ако това, че сте музикант, е вашето обаждане, ще го направите, работата на оркестъра или не. Период. Край на историята.

Сега ясно си спомням, че се чувствах неадекватен. Краткото ми време в The Juilliard School наистина ми отвори очите за безкрайния океан от възможности за музикална изява. Казвам ви, че в моето студио имаше деца, които бяха с 4 години по-млади от мен и можеха сериозно да напуснат училище и да имат успешни соло кариери - направо диваци на виолата.

Ето какво бих искал да знам, преди дори да започна музикалното си пътешествие: ИХ пътят не е МИН. Най-голямото нещо в музиката е, че вие ​​сте единственият човек, който може да свири като вас. Никой няма да бъде по-добър от теб ... знаеш ли? хаха

Това важи и за невероятните хора, с които се опитвате да се „състезавате“. Оставете ги да играят чудесно - не е ваша работа да сте такива! Вместо това гледайте какво правят, научете се от тях, всъщност им кажете колко много ги оценявате и след това се движете напред със собственото си темпо, включвайки каквито и да са уроци, които могат да ви научат.

Вместо да губите времето, като съжалявате за себе си, вървете там и СПЕЧЕЛЕТЕ.

2. Влюбете се в процеса

Музиката е много по-трудна, отколкото си мислех, че ще бъде. Честно казано, първоначално избрах да се занимавам с музика, защото изпитвах силно чувство за YOLO. Исках да видя дали мога да го направя, а след това вероятно ще се откажа от Астрофизиката, ако нещата не се получат. Това, което моето наивно малко 18-годишно аз не осъзна, е, че ВСИЧКО Е СТРАШНО. Няма такова нещо като лесна професия. Дори някои от „най-лесните“ професии там имат затруднения… като да се съпротивляват да нанесат самонараняване, за да нарушат монотонността на рафтовете на магазините.

Номерът е супер скучен и несексиен, но се кълна, че работи:

Бъди търпелив

Хей, понякога просто няма да можеш да играеш определен пасаж в даден ден. Понякога ще се мъчите за СЕДМИЦИ и един ден ще се събудите и просто ще щракнете. Просто сте упорити и разбирате, че ученето не е линейно. Усъвършенстването на уменията ви отнема време. Поставете си цели, сложете главата си и отидете на werkkkk!

Наскоро научих, че ключът към търпението в музиката е влюбването в процеса. През по-голямата част от скорошния си живот открих, че музиката много прилича на ходенето на фитнес. Ако не намерите упражнения, които ви харесват, ще измислите причини да не ходите.

Намерете своето удоволствие. Намерете радост в практикуването. Нека работата стане забавна, проучвателна и експериментална. Бъдете малко музикален трол следваща репетиция ... само това веднъж;)

3. Пусни хами, играй!

Всяка една от тези точки е свързана! Ето защо, ако успешно сте се вдъхновили от вашите колеги и сте се влюбили в процеса на учене със собствено темпо, следващата, естествена стъпка би била да играете!

Play. Play. Play.

Играйте за всеки от колегите, на които се възхищавате. Игра за други учители. Играйте на всеки възможен студиен клас и рецитал. Изпълнявайте за вашето куче. Възможностите са безкрайни.

Виждате ли, бих искал да бях разбрал това ПРЕДИ всъщност отидох в консерваторията. Мислех, че трябва да практикуваш всичко сам. Реших, че е лоша идея да се изпълнявам, преди всичко да е перфектно. Момче, сгреших ли В края на магистърската си степен открих, че ключът към прогреса беше просто да изпълнявам повече !!

Това, което открих, е, че ако практикувате дупето си и изпълнявате само веднъж, това всъщност ви оставя неудовлетворени. Цялата тази упорита, робска работа за ЕДНО предаване на млечно-тост на Соната на Брамс в минор ???

Учите, като правите. Ако планирате да бъдете професионален практикуващ, тогава, по всякакъв начин, останете в кабинета за практикуване. Ако обаче искате да играете с други хора за прехрана, ще трябва да се научите да се представяте - и само по-добре ставате, като всъщност го правите ...

И така, #PlayHomiePlay

4. Позволете си да бъдете уязвими

Това е огромно. Уязвимостта е ключът към това да се почувствате по-изпълнени като музикант.

Наскоро четох книга на Мадлин Брусър, наречена „Изкуството да практикуваме: Ръководство за създаване на музика от сърце“. Иска ми се да бях отделил време да прочета тази книга, когато бях в гимназията, защото момче, това променя живота ми.

Една перспектива, която Брузър ме просвети, беше уязвимостта. В книгата си тя казва:

„Студентите се притесняват, че да бъдеш уязвим означава да бъдеш отворен за атака и разрушителна критика от страна на учителите. Но уязвимостта буквално означава „способен да бъдеш ранен“, което включва да се оставиш да бъдеш пробит емоционално от нещата. Чувстваш се толкова докоснат от музикално произведение, че ти разбива сърцето. Изпълнител, който се чувства проникнат от музиката по този начин, може да съобщи силата си на публиката.
Ученик, който е уязвим за своя учител, може да получи топлината и насърчението, от което се нуждае, за да расте. Ако признавате и уважавате вашата уязвимост, можете да изберете да избегнете разрушителните хора и да говорите, когато някой се отнася с вас неправилно. "

Много ми се иска да прочета думите на г-жа Брусър преди десетилетие. Тя казва всичко.

5. Работата никога не е завършена

Когато бях по-млад, вярвах, че има определена цел, която трябва да постигна. Вярвах, че един ден ще бъда щастлив и доволен от начина, по който играя. Е, и за щастие, и за съжаление, този ден никога няма да дойде.

Колкото по-възрастен съм, толкова повече осъзнавам, че всеки ден е нов шанс да изразя себе си и може би трябва да го видите и от тази гледна точка. Винаги ще се подобрявате и ще научите повече.

Виждате ли, научих, че истинската същност и смисъл да бъдеш музикант се крие не в дестинацията, а в пътуването.

Както веднъж каза Барет от Final Fantasy VII, "няма влак от този влак!"

Мъдри думи, Барет. Мъдри думи.

Още от атака

  • Искате ли да намерите успех в музикалната индустрия? Живейте с отворен код.