5 страхотни неочаквани начина да изведете фотографията си на следващото ниво

От серията „The Standouts“. Изображение на Джош С. Роуз

Най-добрият начин да увеличите нивото на уменията си във фотографията е да продължавате да го научавате всеки ден. Никога не приемайте, че знаете всичко и не предизвиквайте себе си да гледате на медията по нови начини. Снимам от 1980 г. и днес се наемам да правя професионални издънки редовно, но все още непрекъснато търся нови техники и нови начини за мислене на медиума. Поддържа всичко свежо и интересно за мен и ме извежда от зоната си на комфорт.

Любимият ми съвет за фотография е видът, който противоречи на нормалния начин, по който хората предлагат да правят нещата. Ето кратък списък от техники, които можете да опитате, за които няма да ви разкажат в ръководството ...

Направете си автофокус

На улицата нещата се движат бързо и трябва да сте готови да получите този момент бързо. За да стане още по-трудно, не само трябва да постигнете действието в точното време, трябва да съставите. В тази секунда по-добре е да се съсредоточите в ръчно. Защо? Защото можете да го настроите и до голяма степен да го забравите, докато автофокусът е свиня за внимание, непрекъснато се нуждае от вас, за да се справите с него. Това отнема съвсем малко внимание от състава и това може да направи всичко различно в един изстрел. Освен това автофокусът просто не е всемогъщ.

Снимка на Джош С. Роуз, Лос Анджелис, 2015 г.

Например, погледнете това изображение, което отнесох няколко години назад на дете в обществен фонтан. Автофокусът няма начин да се справи с тази ситуация. Елементите на предния план са постоянно в поток и се забъркват с AI на камерата. Може да успеете да заключите момчето тук, но трябва да помните и той да се движи. Не, единственият начин наистина да ноктите този кадър последователно е на ръчен. Намерете самолета, на който е хлапето, фокусирайте се и след това прекарайте останалото време само като мислите за композиция, а не как да кажете на камерата си какво да снимате тук.

Снимка на Джош С. Роуз, Сан Диего, 2015 г.

Има и други ситуации, при които автофокусът наистина се бори: отраженията са трудни, както и сцените с нисък контраст и всичко, при което основният ви фокус попада извън зоната на фокусната точка на вашия фотоапарат или в прекалено малко пространство, за да може вашата фокусна точка да го намери. Дори в Sonys, където фокусната област обхваща над 90% от сензора, често може да отнеме твърде много време, за да насочите фокусната си точка на правилното място, когато се опитвате да снимате бързо.

В този кадър по-долу, взет от Мексико, както се вижда от Съединените щати, малкото пространство, в което момчето играеше, щеше да е почти невъзможно, за да може последователно да се проследява автофокус. Използването на ръчен фокус тук ми позволи изобщо да не се налага да мисля за това. Фокусирайте се и след това забравете за фокусирането и просто се опитайте да позиционирате и да правите време правилно.

Снимка на Джош С. Роуз, Граница Сан Диего, 2018г

И истината е, че ръчният фокус не е почти толкова стара школа, колкото звучи. Днес повечето камери разполагат с множество инструменти, които ви помагат лесно да правите ръчен фокус, включително върхово фокусиране (което поставя ярък цвят точно върху ръбовете, които са във фокус) и помощ за фокусиране (когато придвижването на фокусния пръстен се увеличава в обекта ви, така че можете да бързо се фокусирайте върху малки площи). Може да звучи странно, но ръководството за работа всъщност е една от най-модерните техники във фотографията. Използвайте го специално, за да отворите повече време за композиционно мислене - най-добрият начин за създаване на мощни, целенасочени изображения.

Съответствие на цветовете

Хората имат грешно впечатление за това как „филтрите“ правят снимките да изглеждат по-добре. Често се мисли за термини, наситеност, яркост на сянката, цветове на сенките и подчертаване, динамичен диапазон или неща като „избледняване“ или „блясък“. Сякаш човек може да намери рецепта, в която всички тези неща се смесват, за да направи страхотна снимка. Всъщност не работи по този начин, тъй като всички снимки са различни и никой филтър не може наистина да направи всяка снимка да изглежда добре сама по себе си (и това е причината компании като VSCO завинаги да изпомпват рецепти - различни сцени ще изглеждат по-добре с различни разработване).

Но имам друг начин на мислене за оцветяване, не в контекста на приложения или отделни контроли, а в контекста на това, което гледате. И конкретно, цветът. Наричам го „съвпадение на цветовете“.

В преди / след тук, да, работих почти всеки наличен контрол, за да получа външния вид вдясно, но имах една цел - да направя изображението синьо. Защо синьо? Защото има небе.

Вижте, истинският трик тук е да изберете преобладаващия цвят на вашата снимка и без значение кой цвят е, използвайте контролите, за да се опитате да направите комплимент и да подобрите този цвят. Това важи както за жълтите, така и за златните залези, както и за дълбоките зеленини на буйни планински райони.

В много отношения лъжливо оцветявате снимките си, но причината окото да не го вижда като фалшива е, защото се чувства правилна към добра част от тях. Вашият ум предполага, че изображението е правилно тук, защото небето е правилно (вид) и това подсказва ума, че снимката е „истинска“.

Ето как изглежда тази сграда срещу бяло - наистина можете да видите колко странно е оцветена. Акцента има лилав оттенък и тези нюанси на прозореца са невъзможно сини. Но когато си сдвоен със синьото небе, ти вярваш на всичко.

Когато видите някой с постоянна цветова палитра на всичките им снимки, това го правят. Вероятно са сцени на снимане, които имат постоянен основен цвят в тях, а след това оцветяват всичко останало, което до голяма степен комплиментира тези един или два цвята.

Произведения на фотографи Дилън Фърст и Адриен Ракел

Отиди на пълна кървене

Това е урок, който ми отне много време, за да разбера напълно - много от това, което прави изображението да изглежда добре, не е как сте го снимали, а как го показвате. Ако искате да видите незабавно увеличаване на драматизма и въздействието на вашето изображение, просто го накарайте да заеме възможно най-голяма част от недвижимите имоти на какъвто и да е екран или страница, на която го показвате. При печата ние наричаме това изображение с „пълно кървене“ - такова, което достига чак до края на страницата - и това е част от причината изображенията в списанията винаги да изглеждат толкова специални. В емоционален план вие се обвивате в тях. Но това правило може да се приложи навсякъде, където показвате работата си.

Ето пример в Instagram:

Тъй като повечето хора гледат телефоните си вертикално, 4х5 портретна култура ще заеме най-много място на екрана и ще има по-голямо въздействие. Няма нищо твърде различно в тези два кадри, но този, който заема повече място, просто се чувства повече като че ли сте там - и това създава по-голямо усещане за ангажираност с образа.

Пълният ефект на кървене работи навсякъде, дори и на уебсайтове:

Уебсайтове на Adrien Sauvage и Peter Lindbergh

Адриен Совадж (чийто сайт е отляво) има безупречен вкус, но е лесно да забележите разликата в въздействието, когато сравнявате изображенията на неговия сайт с майстор фотограф, като Питър Линдбърг, който върви от край до край с изображение.

Прегърнете мекотата

Следващият съвет е напълно против зърното на съвременната фотография, която е насочена към по-остри, по-подробни изображения с по-добра и по-добра оптика и стъкло. И сигурно има моменти, когато снимането с такъв тип детайли е точно това, което клиентът поръча - особено ако снимате за компания, която се нуждае от всичко остро, като Getty Images. Но когато просто снимате наоколо или правите образи на лайфстайл, много от най-добрите професионалисти там снимат 35-милиметров филм, старо стъкло и по-ниски скорости на затвора - всичко това създава далеч по-малко детайлен вид от това, което тези фантазии нови Sonys ще ви донесат.

Сезар Рамирес, 2018. Снимка на Джош С. Роуз

В скорошна снимка за някои приятели изгоних стар Olympus OM-1 и три-X черно-бял филм за някои улични неща, които просто исках да изглеждам малко по-филмово. На този кадър можете да видите, че той няма нито един от най-отчетливите детайли на цифров фотоапарат и това е добре. Всъщност може да съм фокусиран отпред тук дори с крак - кой знае, това е филм !!!

Но ето какво е интересно - с всички нови технологии, достъпни за всички, се оказва, че получаването на остър образ с тонове детайли вече не е много изкуство. Въпреки това, в ироничен обрат, намирането на настроено място за вашите образи, което се чувства човешко и интересно, а не като всичко останало - това всъщност наистина е изкуство.

Това не означава, че трябва да вземете филмова камера, ако не искате. Можете да получите изображения от подобен тип само като намалите скоростта на затвора и преминете към ръчен фокус, така че не всичко винаги е толкова перфектно.

Кристин Адамс, 2018. Снимка на Джош С. Роуз

Ето една снимка, която направих по време на портретна сесия с актриса, където поне за няколко минути забавих затвора, отиде плитко с дълбочината на полето и разхлабих цялото нещо малко.

(Настройки: 50 mm, ISO 1000, f / 2.8, 1/90-та от секундата)

Няма смисъл на тази снимка да е толкова остър, колкото би получил дигитален файл, или където повечето професори или продуктово ориентирани марки биха искали да имате вашето изображение. Няма улов на светлина в очите, дори не е толкова добре съставен. Но има МНОГО. И това е нещо, което намирам в липсата на образи, които ежедневно минават покрай моите очни ябълки, от всички тези по-добри и по-добри камери.

Старите лещи също могат да помогнат за постигането на този външен вид. Това е нещо, за което много фотографи ще кажат, че е в ущърб на старото стъкло, но в правилната обстановка мисля за това като за предимство. На скорошно парти за рожден ден поставих „мечтания обектив“ на Canon на своя далекомер и създадох няколко изображения, които, макар и едва ли идеята на пиксела да надникне за добра снимка, създават вид, който е малко по-различен от типичния тичай -месеца снимки за рожден ден:

Рожден ден, 2018. Снимки от Джош С. Роуз

Бъдете някой друг за един ден

Това е съвет, който давам на всеки студент по фотография. Толкова е лесно да се хванеш да се опитваш да установиш външния си вид, че ти се струва, освен ако не правиш нещо напълно оригинално, че не е от полза. Това може да изпрати фотографи в дупка, да прави луди неща на техните изображения, за да се опита да изглежда различно от другите хора.

Излезте извън главата си и опитайте да снимате като някой друг за промяна. Намерете фотограф, на когото наистина се възхищавате, и просто направете снимки за един ден. Всъщност това, което ще откриете е, че така или иначе не можете да го постигнете точно като тях и независимо какво правите, все пак по някакъв начин ще го направите по свой начин.

Бензиностанция, 2018. Снимка на Джош С. Роуз.

Ето изображение, което направих наскоро, навън някъде по пътя близо до Мичиган. Както можете да видите, никъде не е близо до обичайния ми висококонтрастен черно-бял поглед, но бях гледал няколко артисти, които правеха интересни неща с минимализъм и цвят и мислеха, че ще се снимам в него. Не е толкова добро като тяхното, но беше забавно упражнение и се научих от него.

Повече от всичко подобно нещо разширява моята любов и признателност към фотографията и ме прави по-универсален стрелец. Изпитвам дълбоко възхищение към всеки фотограф, който успя да избухне и да направи нещо интересно. Опитвам шапката си за един ден ми помага само да разбера медиума по-добре и ме измъква от обичайните си процеси.

И един стар учител веднъж ми каза: „талантът ти е твоята слабост.“ За мен това е най-голямото съвети, за което непрекъснато да си напомняте. Нещото, на което ставате талантлив, е нещото, на което естествено започвате да разчитате и да се установите. Но да си художник означава понякога да отхвърляш онова нещо, в което си добър и да се поставиш на място, което те принуждава да опиташ нещо ново. И това е сигурен начин да изведете снимките си на ново ниво.

Надявам се, че тези съвети са полезни и може би предлагат малко по-различен начин на гледане на вашата собствена фотография. Ако искате да следвате моите ежедневни фотографски публикации и размишления, елате да се мотаете с мен в Instagram. И ако търсите фотограф, аз съм под наем!