[ФОТО: ФЛИКР ПОТРЕБИТЕЛСКИ ХРИСТИ ИЗЛИЧНО]

3 причини, поради които вашият творчески труд се нуждае от публика

Повечето от нас ценят творчеството, дори ако го правим по различни причини. Може би сте предприемач, който се опитва да удари следващата си голяма идея. Или може би сте някой с творческо странично хоби. Така че дори докато много от нас търсят своя вътрешен художник, само някои се замислят да си зададат въпроса каква е действителната стойност на креативността на пазара - въпрос, на който не винаги е лесно да се отговори.

Работата е там, че всеки, който се интересува от креативност, по някаква причина, вероятно трябва да се занимава с този проблем. В края на краищата, това е около време. Казано по-различно: Съществува ли изкуство заради изкуството или нашата работа винаги трябва да бъде предназначена за публика? Целта ли е да се създаде нещо, което отговаря на някаква нужда или отговаря на резултат, или това всъщност намалява качеството на произведението на изкуството? И къде маркетингът се вписва във всичко това?

Това може да са сложни въпроси, но те не са непоносими. Творческият импулс по същество включва свързване с други хора, дори и да не го разпознаваме. Колкото по-добре можем да разберем защо, толкова по-добра работа ще свършим - и толкова по-голяма разлика може да има в живота на другите.

От години изучавам живота на успешни автори, художници и творчески хора. Това, което аз осъзнах след като се потопя в света на предприемачеството, е, че има определени силни страни, които творческите хора имат, от които предприемачите се нуждаят. Ето три от тях.

1. СИНТЕЗ: СЪЗДАВАНЕТО СЕ СВЪРЗВА

Идеята за "изкуство заради изкуството" е верую на бохемите от 20 век. На повърхността това звучи като добра идея. Аргументът не трябва да създаваме изкуство, което е функционално или комерсиално, а по-скоро да преследваме творческия акт като самоцел.

Но кой писател, дизайнер или музикант иска работата им да се игнорира? Какъв предприемач иска това? Дори и да не виждате себе си като бизнес човек, има вероятност да искате да промените живота на някой друг и истината е, че създаването е най-сигурният начин да направите този тип хора -за връзка

Карикатуристът Хю Маклауд веднъж илюстрира това, което вижда като разликата между информация и знание:

Моделът тук е същият, но са необходими връзки, за да го направим смислен. Всички копнеем за това чувство, когато работата ни е резонирала с поне още един човек и точно това прави добрата творческа работа. Всеки глупак може да направи смисъл. Истински креативният човек осъществява връзка - и тази връзка води до друго творческо взаимодействие.

2. СЪТРУДНИЧЕСТВО: КАК ТВОРЧЕСКИ ОБЩНОСТИ ВЗЕМАТ ОФОРМ

Тези връзки неизменно водят до сътрудничество с други съмишленици - и това е нещо, за което не говорим почти достатъчно.

Идеята за самотния художник, който се разминава в занаята си в пълна изолация, е мит - това винаги е било. Дори уединителни артисти като Емили Дикинсън общуваха редовно с поне още един човек. Най-творческият труд, твърди ученият Майкъл Фарел, се случва в резултат на сътрудничество. Повечето ключови научни, художествени и предприемачески пробиви в историята могат да бъдат отнесени към малки групи, които се стимулират взаимно в работата си - Фарел нарича тези „кръгове за сътрудничество“.

Много от съвместните кръгове, пише Фарел, се формират като акт на бунт срещу текущото статукво. През 1850-те френските импресионисти се обединяват в знак на солидарност срещу тясно настроената бюрокрация на парижкия салон. Колаборативните кръгове често започват малки, след което придобиват влияние във времето. Дух на бунт събра група необичайни художници, които завинаги ще променят начина, по който гледаме на изкуството.

През 20-те години Ернест Хемингуей се присъединява към Езра Паунд, Джеймс Джойс и Гертруда Щайн, образувайки авангардно движение, което в крайна сметка би било наречено „модернизъм“. Десет години по-късно, няколко професори на име CS Lewis и JRR Tolkien започнаха да се срещат седмично в Оксфорд, за да обсъждат литературата с шепа приятели, като отново се фокусират върху романтизма в собствения си малък акт на предизвикателство срещу нарастващото влияние на модернистичната литература. Творческата работа винаги е тестване на границите на това, което идва преди, а бунтът е важна част от този процес.

Не само творчеството води по своята същност към връзка и сътрудничество, но включва и конкуренция. Докато са прогонени от преобладаващите норми, творческите хора се принуждават заедно. И по този начин пазарите се нарушават и се случват потресаващи световни иновации - не в изолация, а в солидарност, за да се конкурират срещу статуквото. Както написах в книгата си „Изкуството на труда“, почти всяка история на успеха наистина е история на общността.

3. ИЗПЪЛНЕНИЕ: НАМЕРЕНЕТО НА АУДИТОРСИРАНЕ ЗА ВАШЕТО ИЗКУСТВО ВЗЕМА РАЗБИРАНЕ

През 1872 г. френският романист Джордж Санд пише, че художникът има „задължение да намери адекватен израз, за ​​да го предаде на колкото се може повече души“. Казано по-кратко: Изкуството се нуждае от публика. Един добър артист обслужва своята публика. Лош художник го експлоатира.

Живеейки в Нешвил, Тенеси, който бързо се превръща в по-креативен и по-предприемачески град, често чувам други творци, които изпитват натиск да пускат на пазара своята работа. Те искат да избегнат появата на слаби или „саморекламни“. Но маркетингът и креативността не са врагове. Те вървят ръка за ръка.

Това обаче може да се окаже сложно. Със сигурност има граница между здравословна промоция и спам маркетинг. И така, как да разберете кога сте го кръстосали?

Хората са склонни да оценяват опита си от даден продукт или услуга въз основа на очакваното, така че създателите първо трябва да разберат как обслужват нуждите на другите. Но не можем да спрем дотам. Иновациите започват с идентифициране на очакванията на хората и завършват с надминаването им.

Стив Джобс се прочу, че хората не знаят какво искат, докато не им го покажете. Това е гласът на един художник, който говори. Креативните хора имат чувствителност към това, от което се нуждаят хората, дори преди да го осъзнаят, а това не е затъване - това е съпричастно. Добрият артист обслужва своята публика именно защото е толкова загрижен за това как ще бъдат приети нейните творби. Лош художник е твърде мързелив или алчен, за да се тревожи много за това и вместо това използва каквото и да е внимание. С други думи, си струва да бъдете чувствителни.

НАЙ-ДОБРОТО ВРЕМЕ ДА БЪДЕ ТВОРЧЕ

С достъпа до инструменти и технологии, които никога не сме имали досега, сега е наистина най-доброто време да бъдете креативни. Това е и най-подходящото време за компаниите и организациите да се възползват изцяло от креативността - стига никога да не изпускаме от поглед тези три принципа в процеса:

  1. Синтез: Добрата творческа работа е свързана с осъществяване на връзки, а не само с точки.
  2. Сътрудничество: Без участието на други хора работата ви вероятно ще страда и вероятно няма да се разпространи много далеч.
  3. Съчувствие: Маркетингът е свързан с изграждането на общност и всички артистични резултати изискват публика. Но е нужен подходящият човек, за да обслужва добре тази аудитория - и за да го направите, трябва да отделите време, за да го разберете.

Възможността да се занимаваме с творческа дейност, която оказва влияние, плаща сметките и да бъде забелязана, е безпрецедентна в нашия свят днес - стига да сме готови да оспорваме предварително създадени представи за това какво означава да сме креативни.

Творчеството, както ми каза Бил Айви, бивш председател на Националния фонд за изкуства, „не е усещане“. Това е от съществено значение за благосъстоянието на всяко общество и всеки сериозен бизнес.

Ако ви хареса да четете тази публикация, моля препоръчайте и я споделете, за да помогнете на другите да я намерят!

Призив за действие

Искате ли да станете професионален писател след по-малко от 18 месеца? Ако е така, вземете моето безплатно ръководство за стратегия, където преподавам всичко, което знам.

Вземете своето ръководство за стратегия веднага.

PS Най-новата ми книга „Истинските артисти не гладуват“ вече е достъпна за предварителна поръчка. Ако сте готови да процъфтявате като художник, вземете книгата сега.

Тази статия първоначално се появи на Fast Company.