3 художествени доклада, на които си струва да отделите време

Има много художествени доклади, които дават представа за арт сцената. Те се различават по обхват и съдържание и някои от тях очевидно са по-успешни от други. Преживях всички с все по-малко удовлетворение, така че за да спестите ценно време, ще подчертая трите доклада, които трябва да знаете.

Ето бърз преглед на докладите, които действително добавят стойност, заедно с техните ключови констатации.

The Hiscox Art Report 2017: Онлайн пазарът на изкуства

Обща оценка: ★★★★ (от 5)

Източник: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Основен акцент: Тенденциите на онлайн пазара за изкуство (арт платформи, галерии и купувачи на изкуство)

Силни страни: Лесни за разбиране, страхотна инфографика и прозрачни в техните методи.

Слаби страни: Докладът се основава на отговори от малка група респонденти.

Основни констатации:

  1. Продажбите на онлайн пазара на изкуство се увеличават, въпреки забавянето на глобалния пазар на изкуството. Продажбите на онлайн арт изкуство достигнаха около 3,75 долара (онлайн пазарът на изкуства има дял от 8,4% от общия пазар на изкуството)
  2. Потребителите на изкуствено изкуство остават неубедени да купуват изкуство онлайн. Преобразуването на купувачите на онлайн изкуство остава статично за трета поредна година, което сигнализира, че онлайн пазарът на изкуства може да се бори да конвертира достатъчен брой колебливи купувачи на изкуство. Добрата новина обаче е, че съществуващите онлайн купувачи на изкуство придобиват още повече изкуство през последните 12 месеца.
  3. Каналите за продажба на трети страни набират все по-голяма популярност. 49% от галериите, които продават изкуство онлайн, казват, че го правят чрез онлайн платформи на трети страни.
  4. Онлайн продажбите на изкуство са доминирани от парчета на цена под 5000 долара.
  5. Instagram изпревари Facebook като предпочитания канал за социални медии за света на изкуствата. Instagram се превърна в най-важният канал за социални медии в света на изкуствата, като 57% от анкетираните купувачи на изкуство заявиха, че това е най-често използваната платформа за социални медии (от 48% през 2016 г. и 34% през 2015 г.).
  6. Социалните медии се превръщат във все по-важен инструмент за галерии и дилъри. 91% от анкетираните галерии заявиха, че активно използват социалните медии, за да популяризират своята галерия и своите изкуства / художници.
  7. Основните притеснения на колебливите купувачи на онлайн изкуство са 1) Липса на физическа проверка 2) Необходима е повече информация 3) Образование на купувачите 4) Прозрачност на цените 5) Човешко взаимодействие 6) Прегледи и обратна връзка на клиентите и 7) Гаранции за връщане.

Доклад за пазара на изкуството на TEFAF за 2017 г.

Обща оценка: ★★★ (от 5)

Източник: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Основен акцент: Глобалният пазар на изкуство като цяло.

Силни страни: Дава задълбочен преглед на пазара на изкуството като цяло и разликите по отношение на географията.

Слаби страни: Трудно е да се създаде бърз преглед и много текст за обяснение на един и същ тип неща.

Основни констатации:

  1. Един поглед към пазара на изкуство през 2016 г. разкрива изместващи се пазари и променящи се вкусове: европейският пазар расте, американският пазар намалява и азиатският пазар е стабилен с висок растеж извън Китай. Цените на изкуството са стабилни.
  2. Докато аукционните къщи губят клиентите си за търговци на изкуство, ръстът на продажбите на аукциона е стабилен в цяла Азия, въпреки че Китай все още представлява почти 90% от продажбите на азиатски аукциони. Ръстът на континенталния европейски пазар на търгове отразява цялостното здраве в региона.
  3. Купувачите се възползват от подкрепата, прозрачността и дискретността, които предоставят дилърите и галериите. Продажбите на дилъри сега представляват 62,5% от глобалните продажби на изкуство. Репутацията е всичко: арт панаирите остават жизненоважен канал за отношенията с клиентите, а над 70% от дилърите отчитат активно насърчаване на силна работна етика в своите служители.
  4. Глобалните цени на изкуството останаха здрави въпреки промените на пазара. Силният долар имаше отрицателен ефект върху международните продажби извън САЩ
  5. Европа е най-големият световен износител на изкуство и антики. Забавянето на търговските ставки в Хонконг разкрива спад на китайския внос.

Докладът на Глобалната художествена галерия

Обща оценка: ★★★★ (от 5)

Източник: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Основен акцент: Колко художествени галерии съществуват по света? Колко приходи правят? Колко печалба генерират? Колко годишни изложби организират? Колко служители работят в художествени галерии? Кои са най-печелившите сектори? И каква роля играят панаирите на изкуствата за международни галерии?

Силни страни: Лесен за разбиране и страхотна инфографика. Първо от един вид.

Слаби страни: Не е прозрачно как се събират данните.

Основни констатации:

  1. Има приблизително 19 000 галерии в 124 държави в 3533 града по света.
  2. САЩ, Великобритания и Германия имат най-активните сцени на художествена галерия. Те представляват повече от 50% от всички съществуващи галерии.
  3. Ню Йорк, Лондон и Берлин са трите града с най-голям брой галерии в света.
  4. Развиващите се страни все още не играят роля на този пазар; Европа и САЩ са дом на 83% от всички галерии по света.
  5. Галереите са лоши центрове за приходи. Като цяло 55% от всички галерии генерират приходи по-малко от двеста хиляди долара годишно. Само 16% надхвърлят марката за милион долара.
  6. От всички художествени галерии 30% работят на загуба. Само 18% правят марж на печалба над 20%.
  7. Местоположението има значение. 22% от всички галерии в нас и Великобритания произвеждат приходи над милион долара, в сравнение със само 7% в Германия. Броят на печалбите им също е много по-силен: само 29% в САЩ и 23% във Великобритания показват дефицит, в сравнение с 34% в Германия.
  8. Лондон печели. Той има най-голям брой галерии, генериращи приходи от над 5 милиона долара, и най-високите маржове на печалба. Берлин е най-слабият.
  9. 93% от всички галерии 93% се занимават със съвременно изкуство; само 5% се занимават с модерно изкуство; 78% се занимават с нищо друго освен със съвременното изкуство.
  10. Галеристите се страхуват артистите като конкуренти. Те ги класират на трета позиция.
  11. Галереите са краткотрайни. Почти половината от всички галерии са създадени след 2000 г., а само 7% са създадени повече от 35 години.
  12. Най-честите посетители на галерия са любителите на изкуството, които идват да видят произведенията на изкуството, или Отваращата тълпа, които посещават нова изложба по социални причини. Нито една група не купува.
  13. Най-честият купувач е любителят на изкуството, който има страст към изкуството, а не да го разглежда като инвестиция. Следващият най-ценен клиент е Еднократният купувач, който купува с декоративна цел предвид.

За мен

Аз съм любител на изкуството, колекционер на изкуства и предприемач. Създадох ARTLAND, водещата платформа за колекциониране на изкуства в северните страни. Всеки ден разговарям с любителите на изкуството, колекционерите на изкуства, галеристите и кураторите и посвещавам живота си, за да разбера динамиката, която стои зад техните мотивации и нужди. Преглеждах всеки отделен доклад за изкуството - десет пъти - и редовно провеждаме отчети и отзиви на потребителите за нашата +10 000 потребителска база в ARTLAND. Аз съм задвижван с помощта на данни, за да направя промяна в света на изкуствата. Разлика, която улеснява младото поколение да се занимава с изкуство и да повлияе на живота им.

Изтеглете приложението ARTLAND ТУК. Уебсайт: www.artlandapp.com