28 дни в мрежата: Интервю с Елтън Леонард, арт директор в Honey River Design Group

Ние сме спонсори на 28 Days of the Web, проект, който разпознава черните дизайнери, разработчици и творци в чест на Black History Month. В това интервю се срещаме с хорее, Елтън Леонард.

Основни връзки:

  • Елтън Леонард в Instagram
  • Портфолио сайт
  • Дерек Сантяго
  • Произведения на изкуството Черна пантера
  • Произведения на изкуството на Боб Марли

Препис:

Джен: Здрасти, аз съм Джен Шифър. Аз съм инженерът на общността в Glitch.com. Glitch е приятелска общност, в която ще изградите приложението на вашите мечти и част от нашата мисия е да дадем възможност на създателите. Така че този месец ние спонсорираме 28 Days of the Web, който във връзка с Black History Month показва всеки различен черен дизайнер или разработчик всеки ден през месец февруари. И днес имаме един от онези дизайнери или художници, Елтън Леонард. Здравей Елтън.

Елтън: Удоволствие да те срещна. Как си днес?

Джен: Добър съм. Разкажи ми какво правиш.

Елтън: Аз съм артист от различни дисциплини. Аз съм графичен дизайнер. В миналото съм правил известен уеб дизайн. Аз съм илюстратор и това е почти всичко, което правя. Аз съм художник навсякъде. Имам знания и по отношение на фотографията. В момента, в който работя, е предимно акрилни и Prismacolor моливи, но също така правя и дигитален дизайн и цифрови картини.

Джен: Готино, така че работите с медии както цифрови, така и не цифрови, нали?

Елтън: Да.

Джен: Но виждам в голяма част от работата ви да започнете със скици върху хартия и да сканирате и оцветявате цифрово. Кога започна да използваш технологии, за да създаваш изкуството си?

Елтън: Бих казал, че започна с опита си в изучаването на графичен дизайн. Знаете, като използвате софтуер като Adobe Photoshop Illustrator. Тогава това беше Quark, нали знаете, преди да влезе InDesign. И така комбинирайки моите начертани скици, заедно с това, което научих във Photoshop и с това, което бях взел в индустрията на комиксите по това време, те използваха Photoshop, за да променят и рендирайте цветовете и цветовите раздели и цветните разфасовки.

И така аз вдигнах тази търговия от велик художник на име Дерек Сантяго и той е бил ветеран в това да правиш цвят на комиксите от много години, знаеш в индустрията на комиксите и вършиш работа на свободна практика за други известни издатели на комикси.

И така, аз взех тази търговия и я приложих в изкуството си, където, добре, мога да стана дигитален художник, като влизам и рисувам и така нататък и така нататък. Сега недостатъците в това е, че имаше критики по онова време с много артисти, които бяха по-традиционни и по-органични, защото, добре, че изневеряваш или знаеш, добре, къде са ударите на твоята работа. Знаеш, че трябва да покажеш работата, трябва да покажеш чувствата. Не само, знаете, създаване на снимки. И така, това до ден днешен продължава да е проблем в областта на изкуството, що се отнася до дигиталното изкуство. А що се отнася до дигиталната живопис. Въпреки това, има известни еволюции с тази технология в света на изкуствата и това е много впечатляващо.

„Просто щях да седя вкъщи в къщата си и просто да рисувам и просто рисувам и просто рисувам“

Джен: Да, виждам много паралели между изкуство и технологии. Искам да кажа, Glitch.com е продукт, който улеснява разгръщането на уеб приложения. Така че, това може да се разглежда като нещо като изневяра, а не да го правите сами, знаете ли, сами ръчно и подобни неща. И виждам, че много в изкуството. Вашите произведения на изкуството са много очевидно вдъхновени от комични герои и затова е интересно да чуете, че процесът на рисуване на комикси ви вдъхновява. Кога започнахте да се занимавате с комикси и кога започнахте да се занимавате всъщност да правите изкуство?

Елтън: Ще трябва да кажа, че току-що започна, когато бях малка. Знаеш, бидейки типичен глупак като всеки друг, който помня пъти, знаеш, че през 80-те години просто бих седял в къщата си и просто рисувах и просто рисувах и просто рисувах. А братовчед ми казваше: „Защо не излизаш да играеш?“ Ти знаеш. Някои от приятелите ми бяха: „Защо не излизаш да играеш?“ Знаеш ли, аз съм такъв, в къщата си съм. Аз съм в стаята си. Трябва да имам личния си живот и просто да рисувам и рисувам. Понякога просто седях до телевизия, гледах Master's Of The Universe и щях да гледам GI Joe или Thundercats. И аз бих се опитал да проследя и да се опитам да намеря собствения си стил в това да видя какво гледам. Защото се опитвах да се състезавам срещу съучениците си в началното училище. Знаеш ли, че всички тези ситуации винаги виждахме кой е най-добрият художник на скици. Кой може да нарисува Optimus Prime по-добре. И преди ... Това ме въздействаше и бях като луд учен учен и казвах: "Знаеш ли, аз ще бъда най-великият от всички велики." Тогава всички са като "чак", знаете ли. Така че този вид ме тласкаше и тласкаше ръба ми винаги да се опитвам да чувствам, че трябва да бъда най-големият. Че трябваше да бъда брилянтен в това, което правя в таланта си и просто никога не съм спирал.

Джен: Използваш много различни видове медиуми. Виждал съм неща на борда на Бристол. Виждал съм цифрови. Виждал съм дори, че имате дънково яке, което сте рисували с изкуство, вдъхновено от Вон Боде, според мен.

Елтън: Вон Боде, да.

Jenn: Да, кой е любимият ти медиум?

Елтън: Бих казал, ако имах избор само с молив. Всичко, от което се нуждая, е молив и гума. Това е моят медиум.

Джен: Да.

Елтън: Сега, защото винаги съм бил художник по скици. Това винаги е била моята страст, така че се развъждаше и тръгна в различни посоки, доколкото изследвам различни медиуми и прилагах това, което аз, моята компетентна способност да рисувам към рисуване към различни медиуми и така нататък и така нататък, така че това ми позволява да бъда малко универсален. Но бих казал, моят комфорт винаги е бил молив и това е всичко.

„Аз съм артист на моята общност. Аз съм артист за семейството си. Аз съм артист за себе си ”

Джен: Така че фразата, народният художник е използвана да ви опише. Ако искате да говорите повече за това какъв е народният художник.

Елтън: Народният художник, аз съм художник за хората. Аз съм артист за моята общност. Аз съм артист за семейството си. Аз съм артист за себе си, защото това, което аз лично чувствам на този свят, е, че всички ние отразяваме един на друг. Всички сме. И докато е лесно да се каже: „Не се тревожете един за друг. Тревожи се за себе си. " Предполагам, че моята личност е била, знаете, аз винаги се опитвам да се грижа. Винаги се опитвам да се грижа и разбира се, че имам начини. Всеки има своите начини. Но ми пука да давам послание на моя народ и мога да се отнасям само като афроамериканец.

Минахме през много борби. Преживяхме много болка, потисничество и все още сме. И моето произведение на изкуството е да говоря с този елемент по начини наистина да им напомням, наистина да им показвам, че има някакво усещане за красота кои са. Че има чувство на надежда кои сме. Това е чувството за изразяване, което можете да предадете за себе си и своя творчески процес или каквото и да правите и от което можете да се възхищавате и вдъхновявате. Научих, че през годините от това, че съм художник до сега. Да си учител по изкуство. Да бъдеш професионалист. И моето задължение и това, което трябва да покажа по отношение на примери към младежите и говоря конкретно за афроамериканските младежи. Знаеш ли, те се нуждаят от глас. Те трябва да бъдат чути. Те трябва да намерят неща, които могат да схванат, което им създава усещане за основателност, чувство на любов, чувство за подкрепа, знаете ли.

Jenn: Да, това ме връща към вас, че сте много вдъхновени от черните съвременни музиканти и комикси. И Black Panther беше за пръв път, че сте имали такова представяне на такова, като голям мащаб на големия екран. Така че, вашето изкуство около това е наистина страхотно и аз също исках да посоча по-специално вашия портрет на Боб Марли, защото го видях и ми харесва звучно, защото беше нещо като, изглежда като недовършена скица, но в същото време време фотореалистично. Беше много, много добре.

Елтън: Добре, нали. Това е почти стилът, с който току-що експериментирах, където се опитвам да работя между това, че съм фотореалистичен и въпреки че обикновено на публиката изглежда, че портретът не е завършен. Но цялата идея е просто да му дадеш някакви намеци за портрет, който е ..., който дава усещането му. Това му дава своя пламък. Това му придава естетичност. И понякога просто са нужни прости неща, които дават посланието. И така, и с това експериментирах. И плюс, това също дава, се занимава с моя комфорт от смесването на моливите Prismacolor с акрил. Това бях ... Това беше стилът, върху който основно се фокусирах.

Но също така, знаете, че единственият ми недостатък е, че понякога ми става малко прекалено хванато или хлътнато в едно удобство в една среда. Значи, знаете, просто трябва да се науча как просто винаги просто да се разширявам. Знаеш ли, защото отново с изкуството има толкова много гъвкавост. Има толкова много различни начини за справяне с вашия занаят и справяне с проблема.

Джен: Благодаря, че дойдохте и разговаряте.

Елтън: Да. По всяко време.

Джен: Да, Елтън Леанорд.

Елтън: Да.