2018 означава, че си артист, твърде

Идеята за креативна личност като „професионалист“, а на нас като несъздаваща се разпада. Дигиталният живот свързва човешкото творчество с технологиите и сега всички сме художници.

Вярвате или не, вие сте творец - дори художник. Как можете да сте сигурни? Е, днес всеки може да се вози на кросоувъра между оправомощаващите инструменти, донесени ни от дигиталния свят, особено повсеместните мобилни устройства, и много по-широко определение за това какво означава да бъдеш креативен и да "правиш нещата" днес.

Всички сме артисти ...

Не сте убедени? Помислете за еволюцията на това какво означава творчество. Това се отдалечи от акта на правенето на нещо иновативно, често артистично, което се задвижва от естествена способност и усет и по някакъв начин е запазено за талантливите. Царството сега е идеята, че всички ние като уникални същества можем потенциално да надхвърлим традиционните идеи и модели, разчитайки на въображението си. Можем да дишаме оригиналност само като живеем: говорим, правим, движим се, изпълняваме. Водена от уважението към индивидуалността и щедрото подпомагане на страстта към съзнателността, идеята за творческата личност като „професионалист“, а останалите като нереалистични се разпада. Това понякога се нарича „демократизация на креативността“ - глобална тенденция, при която технологичните иновации, по-специално чрез повсеместния смартфон, виждат творческа изява, включително създаване на медии, достъпни и изпълними от всички.

Сега всички сме креативни в това как проектираме домовете си, персонализираме ваканциите си, измисляме виртуални покани, споделяме нашите лоши (и добри!) Истории за купуване, подхождаме към запознанства, изграждаме нашата онлайн марка и кръщаваме децата си, а дигиталният свят има беше огромен фасилитатор на всичко това. Някога създаването на оригинална покана за сватба обикновено означаваше консултиране с дизайнер на печатница или намиране на запознанство с уменията на Photoshop, за да ви помогне. Новоназначените вече могат да ги проектират самостоятелно, с лесно достъпни (а понякога дори и безплатни!) Инструменти и могат да усъвършенстват уменията си, като използват уроци в YouTube.

Вдъхновени сме и от признанията на успешни творчески хора, че съвършенството не е необходимо и че просто трябва да го правим и уверено да създадем нещо: „Отидете и правете интересни грешки, правете невероятни грешки, правете славни и фантастични грешки. Нарушаване на правилата. Оставете света по-интересен за това, че сте тук ”Нийл Гейман (създател на късометражна фантастика, романи, комикси и филми). Ние сме отворени да преоценяваме съветите на великите: „Ако чуете глас вътре, казвате„ не можете да рисувате “, тогава непременно рисувайте и този глас ще бъде заглушен.“ Винсент ван Гог.

Ето горната дефиниция на креативността на Urban Dictionary, показваща къде се намира в момента:

Креативност: Игривост - играта по детски с очевидна, известна или стара информация и идеи може да доведе до нещо ново и страхотно. Това е креативността. Той е двигателят на въображението и кила не само на науката и изкуството, но на цялата интелигентност, решаване на проблеми и занимаване с живота като цяло. Всяко дете се ражда креативно. Нашето основно предизвикателство е да помогнем на децата си да запазят креативността си в зряла възраст.

Обвинявайте популярната култура на 20 век - започнаха я!

Отварянето на изкуство за всички е работа в ход, която набира скорост всяка година. Uniqlo от хилядолетна марка дрехи за основни основи, стартирала „Art for All“ в своите водещи магазини в Ню Йорк в края на януари 2018 г. Това ще донесе достъпни артистични продукти, разговори и работилници за художествена продукция за обществеността, вдъхновени от поп дуото от 20 век Гилбърт & Джордж, които направиха мотото „Изкуство за всички” своето изявление за мисия.

Трудоустойчивите песни на Пънк като God Save The Queen, със съкратеното си инструментариум и стил на пеене, както и с текстовете и мирогледа си против установяването, катапултираха идеята, че всеки може да създаде в светлината на прожекторите - и изведнъж, ти не се нуждаят от гласа на Елвис или от способността на Бийтълс да измисля супер закачливи рифове. Тази DIY етика беше направена истинска от факта, че много групи самостоятелно произвеждаха записи и ги разпространяваха по неформални канали. Да бъдеш „професионалист“ беше не само излишно, но и се обезкуражи. Дада и сюрреализмът обаче първо стигнаха дотам, тъй като привържениците поставиха под въпрос дългогодишните предположения за това какво трябва да бъде изкуството и как трябва да се прави. „Готовите мероприятия“ на Марсел Дюшан, представяйки ежедневните масово произвеждани предмети като изкуство, показа своето пънк-отношение към условностите на вкуса и красотата. По този начин той наруши векове на мислене за ролята на художника като умел създател на оригинални ръчно изработени предмети.

Глобалната прищявка за книги за оцветяване на възрастни е без усилие тази тенденция. Не само децата, но и зрелите офис работници, блогърите на мама и клубовете се развиват, като създават по този начин. Последните заглавия като „Doogle Zen: Намиране на творчество и спокойствие в Sketchbook“ показват припокриването с стремежа към себеизразяване и вътрешен мир, но този жанр се разклонява в нови територии, като хумор, с „Adult Coloring Book of Memes“.

Дигиталният живот като мост към творчеството

Дигиталният свят е помогнал на милиони повече хора да се докоснат до своята артистична страна, като пуснаха в дланите си инструменти, позволяващи творчество. Дигиталното изкуство проправи пътя, като наруши художествените конвенции, използвайки цифровите технологии като основна част от творческия процес. След известна първоначална съпротива, въздействието му трансформира дейности като рисуване, рисуване, дизайн и музикална композиция, така че цифровото изкуство често се разглежда като съвременно изкуство, улеснено от технологиите.

Точно по отношение на това, което можем да знаем и научим, дигиталната култура доведе до експлозия на вдъхновение в живота ни чрез смартфон, разширявайки тенденцията на изкуството за всички. Daily Art - Вашата дневна доза на изкуството е приложение, което ви изпраща вдъхновяващ класически, модерен или съвременен шедьовър и кратка история, която да съвпадате. Приложението Enlight Photofox и другият мобилен софтуер за редактиране на снимки, чувствайте се освобождаващи за потребителите. Доказателството е в акаунта в Instagram, залят от хора, които се сливат във фонове, увенчани с елементи на графичен дизайн или с галактики за очи. Книги, наречени неща като „Живопис без боя: Пейзажи с вашия таблет“ и „Мобилно цифрово изкуство: Използване на iPad и iPhone като творчески инструменти“ изследват идеята за цифровите инструменти като латентни стимуланти на таланти.

Революционното хоби за създаване на мобилни устройства

Приложенията за смартфони дефинират някои критики и мрачни критици на технологичния дигитален живот като затрудняващи, с освежаващи творчески инструменти чрез приложение. Потребителите съобщават, че се чувстват упълномощени от такива приложения, които им позволяват да се занимават с различни интереси като писане на общности (HaikuJAM нарича себе си игра за писане на мултиплейър), преодоляване на счупени мечти или креативен блок (Coffibility пресъздава атмосферните звуци на кафене, което показва, че стимулира творческата работа), Etsy за глобални занаяти, способността да реализирате фантазии чрез манипулиране на изображения, иновативна игра, да знаете повече за изкуството и да създавате свои собствени видеоклипове, за да улавяте моменти или да правите изкуство.

Нека помислим за креативността на редактирането на изображения на мобилни устройства. Знаем, че нашите телефонни камери са най-добрите ни камери, защото те са винаги с нас - особено за щракване на неочаквани публични моменти. Но за мнозина първоначалното щракване е само началото - суровината за нов и забавен творчески процес, който се превърна в творческо хоби. Едва ли има значение, че много мобилни телефони правят по-скучни снимки, отколкото скъпи професионални камери (въпреки че в наши дни по-новите камери като iPhone X и Google Pixel 2 водят професионални камери), защото приложенията за визуално редактиране позволяват на хората да ги трансформират на място. преминете в магически образи.

Мобилната фотография е помогнала да освободим нашите артистични себе си. Независимо дали редактираме ежедневието си или нашите селфита, безплатните моменти са възможност да правите и изработвате изображения. Лекотата и наличността на приложенията за редактиране на снимки ускориха творческия процес и позволиха на хората да бъдат много изобретателни повече от времето без никакви разходи. Различни проучвания показват, че незабавното споделяне на изображения на визуални платформи като Instagram и Snapchat е по-популярно за Millennials, отколкото използването на по-фокусирания в текста Facebook. Тази дейност направи мобилната фотография забавна, общителна и интерактивна за хора, които иначе изобщо не биха експериментирали с изображения. И се чувстват по-смели, ежедневните хора правят нещо повече от „граматиране на познатите домашни любимци и партита, освен това щракват и излагат необичайни сцени и случайни герои, които срещат с безпрецедентен артистичен усет.

-Lightricks