Анди, оригиналният Art Hustler. Тук с Боб. Снимка Нат Финкелщайн.

10 съвета за борба с художници.

Искате да успеете като художник? Прочети това!

Печеленето като артист не само е трудно, но понякога може да се почувства невъзможно. Повечето художници подкрепят изкуството си с втора работа или безвъзмездни средства, ако имат късмет. И така, как карате кариерата си на художник да скочи? Ето моят списък, в никакъв конкретен ред, на нещата, които можете да направите, за да засилите кариерата си на борещи се художници.

  1. Бъдете уверени, когато казвате на потенциален купувач цена. Искам да кажа, ако наистина не вярвате в стойността на собственото си изкуство, тогава кой ще го направи. Не мога да ви кажа как да оскъпявате работата си, но не се стремете твърде високо, твърде рано.
  2. Направете нещо за арт сцената. Подредете групово шоу, напишете статия, организирайте парти, стартирайте блог или (любимото ми) стартирайте фензин. Причината за това е да се даде някаква стойност на другите на арт сцената, като в същото време се правят връзки и се изграждат отношения. Значението на това не може да бъде подчертано много. Знам, че може да е трудно да балансирате деня си, семейството и времето в студиото, но да направите нещо за сцената е от първостепенно значение, ако искате да можете да напуснете ежедневната си работа. Също така е наистина НЕ да говорите за собственото си изкуство за промяна. Това също ви дава известна социална гъвкавост, след като останете дълго време в арт балона си.
  3. Отидете на повече отвори. Художниците обикновено са добри да ходят на отвори, когато са млади и свободни. Но след като останат деца или остареят, те са склонни да отидат много по-малко, ако изобщо. Ползата от ходенето на отвори очевидно е да се срещаш с хора, но също така ще видиш много изкуство. И художникът ще оцени, че сте положили усилия, като дойдете на тяхното шоу. Ще научите също много за съвременното изкуство. Знанието е сила.
  4. Бъдете сериозни към вашия instagram. В момента Instagram е по-важно от това да имате начална страница. Причината за това е, че хората използват инстаграм всеки ден, докато проверяват началната ви страница може би веднъж. Той може да бъде един от най-големите ви инструменти, за да покажете на хората над какво работите. Instagram също може да ви помогне да изградите своята идентичност като артист. С голям брой последователи, 20K и повече, започвате да получавате реално влияние и можете да използвате instagram за продажба на действителна работа.
  5. Hustle трудно. Кой мислиш, че ще продаде твоето произведение? Не можете да бъдете зависими от галерия, която да се грижи за всичките ви продажби. Това просто не е реалистично. Да си художник е основно да си хушлер. Трябва да мислите за продажбата на работата си постоянно. Твърде много изпълнители са затворени в ателието си, притеснявайки се за маловажни неща. Излезте от тази зона на комфорт! Когато казвам забързаност, нямам предвид настойчиви или груби и социални настройки. Сигурен начин да бъдат пропуснати бъдещите социални събития. Знайте как да се държите.
  6. Бъдете позитивни и професионални, когато се занимавате с галерията си. Не карай галерията да съжалява, че те има в конюшнята си. Ще бъде много по-лесно галерията да продаде вашето изкуство, ако те се чувстват положително към вас.
  7. Бъдете позитивни към изкуството на други народи. В света на изкуството има толкова страшни и токсични приказки. Не позволявайте критичното ви чувство да отрови мозъка ви. Работете упорито, за да видите положителната страна в нещата, без да излизате като лека.
  8. Прекарвайте по-малко време в студиото. Имате нужда от реално време, за да работите на сцената и да работите върху други изброени по-горе проекти.
  9. Не се страхувайте да сучете. Понякога се налага да бутате / продавате неща, които желаете да са по-добри. Понякога изборът не е да продавате / натискате нищо. Разбрах, всеки иска репутация на някой, който прави качествена работа. Но също така трябва да продадете малко работа и да продължите със следващия проект. С времето ще стане по-добре. Не бъди перфекционистът, който не може да види голямата картина.
  10. Уважавайте пространството си в студиото. Нямам компютър в моето студио. Прекъсва ме твърде много, когато рисувам. Уверете се, че получавате това, от което се нуждаете, за да подготвите най-доброто от себе си. Различни хора, различни удари.