10 неща, които винаги сте искали да питате за изменение на климата

Как се възстановявате след екстремно метеорологично събитие унищожава всичко, което някога сте притежавали и убива хората, които познавате и обичате?

За хората от провинция Лейте в източната част на Филипините въздействието на Тайфун Хайян (местно известен като Тайфун Йоланда) през 2013 г. е събитие, което завинаги ще бъде вписано в тяхната памет. С ветрове до 300 км / ч и буря от 7,5 м, най-силният и най-смъртоносен тайфун в света, убиха над 6000 души и промениха живота на тези, които са останали.

Таклобан, столицата на провинцията Лейте, беше един от най-тежко засегнатите и остави масово унищожение в целия град. Но произтичащи от развалините има общност от местни художници, които през годините насочват своя опит и травми в движещо се и важно изкуство.

Dante Enage е един от многото творци на Tacloban, чиито творби са показани както в страната, така и в чужбина. Като изкуствовед от изменението на климата той обсъжда как изкуството му е помогнало и изцелило след Йоланда и какво прави, за да гарантира, че продължава да помага на другите.

„YUMI’S WORLD“ Tuba (местно вино, приготвено от кокосов сок или кокосово сладко) и акрил върху платно © Dante Enage

Какво влияние имаше Тайфун Йоланда върху вас и вашето изкуство?

Това ме повлия изключително много. Преди тайфуна се занимавах с изкуство, свързано с околната среда, но това не беше основното ми внимание.

По време на Йоланда седях сгушена с тогавашния си партньор и дъщеря. Покривът на къщата ни беше откъснат от вятъра и бях изключително уплашен, особено за дъщеря ми, която беше точно пет години по това време и нямаше представа какво се случва. Тя продължаваше да се чуди дали ще умрем, а бившата ми приятелка и аз трябваше да направим всичко възможно, за да я уверя, че всичко ще е наред.

Виждам, че въздействието на изменението на климата трябваше да причини това ужасно събитие и това, което пренебрегването и липсата на осведоменост на хората доведе до околната среда. Сега почти цялото ми изкуство е вдъхновено от реалността на промените в климата и как се отразява на всички.

Кое беше първото произведение, което създадохте след Йоланда?

Седмица след тайфуна отидохме в Себу (в района на Централни Висаи). Таклобан вече не благоприятстваше за живот - мъртви тела бяха разпръснати навсякъде, а вонята беше погълнала - така че повечето хора потърсиха убежище в Себу. Не донесох никакви художествени материали на Себу, затова си купих химикалка и скица. Веднага започнах да рисувам. Нарисувах всичко, на което бях свидетел през изминалата седмица и на което преминаваха всички - хората умират във потопа, хората се катерят нагоре по дървета, за да могат да оцелеят. Плачех, докато рисувах и усещах болката, но не можех да спра. Това беше моят начин да се справя със ситуацията и да изразя емоциите си.

Изкуството може да бъде абстрактно и сложно, така че как да се уверите, че вашето изкуство може да бъде разбрано от хората?

По време на изложбите предоставям заглавия на изкуството, но в крайна сметка зависи от публиката да излезе със собствени интерпретации. Винаги се стремя към позитивност и това преподавам в моите работилници, особено на децата.

Къде намирате вдъхновение?

Художниците имат свой начин да намират вдъхновение. Някои го получават от това, което наблюдават в обкръжението си, други чрез собствените си лични преживявания. Смятам се за съвременен социалист, което означава, че моето изкуство е силно повлияно от случващото се в моята обстановка. Искам да споделя това, което знам, и да вдъхновявам другите да повишат осведомеността за нашите настоящи обществени проблеми и околната среда.

Каква роля имаше изкуството за изцелението на град Таклобан и общността?

През 2015 г., две години след Йоланда, проведох изложба, на която бяха изобразени различните фази на борба с мъката и загубата. Въпреки че животът ни може да е разрушен и заплетен, ние продължаваме да растеме, адаптираме се и създаваме нещо от останалото. След това много хора дойдоха при мен и казаха колко много оценяват изложбата, защото става дума за надежда и за напред. Сега съм домакин на изложба като тази всяка година в памет на изгубените от Йоланда и това е лечебно за общността и чудесен начин да се съберат хората.

Ето защо не искам да напусна Tacloban, защото няма да има никой друг, който да организира тези видове шоута, и няма голяма подкрепа от местната власт.

Голяма част от приятелите ми художници напуснаха Таклобан след Йоланда, но спряха да създават изкуство, когато се върнаха. Но аз продължавах като художник и искам да остана в този град, за да популяризирам изкуството, да откривам млади художници и да повишавам информираността и важните послания чрез изкуството.

Бихте ли се считате за екологичен активист?

След Йоланда определено станах по-екологичен. Преди правех повече работа, за да печеля пари, но сега усещам нуждата да изпратя послание чрез изкуството си. Въпреки че знам, че произведенията на изкуството няма да бъдат продадени, все пак ще го направя.

И това ви струва повече от пари?

Да, защото като художник не бива да правим изкуство само заради изкуството. За мен тя трябва да носи послание. Изкуството има много важна роля в общността и смятам, че е по-важно да мога да допринасяме за обществото.

Като цяло, какво е да печелите като художник?

Лесно е да печелите пари, когато произведението на изкуството е свързано с масите, защото продава повече, в сравнение с изкуството, което е концептуално, въпреки че има значително послание. Получавам пари чрез поръчани произведения, защото собственото ми изкуство също не се продава. Понякога са необходими месеци, за да печеля пари от едно от моите творения! Да си изкарваш прехраната като художник е наистина трудно и ще останеш беден. Но дори и моето изкуство да не се продава, аз все още съм щастлив.

Можете ли да опишете своя художествен процес и техника?

Преди Йоланда винаги, когато рисувах, винаги имах концепция. Но сега, когато започна, ще се появи идея и просто продължавам с това, което имам предвид. След Йоланда обаче бях вдъхновен от клонките и корените на дърветата, които бяха изкоренени и разпръснати из нашия квартал.

По отношение на техниката използвам много наслояване. Първо нанасям грунда, а след това работя главно, като платното е плоско на пода. Освен четките използвам и гъби и нетрадиционни материали за създаване на текстури. Ако искам капещ ефект, това е единственият път, когато вдигам платното нагоре. След като изсъхне сложих още един слой. За финал използвам четки.

Какъв съвет имате за младите художници?

Първо, те трябва да обичат това, което правят, и да бъдат всеотдайни. Да си художник не се случва за една нощ, така че трябва да работиш усилено, да изследваш, да четеш, да посещаваш галерии, да наблюдаваш техниките на художниците и да практикуваш!

По-важното е, че произведения на изкуството не съществуват само като обикновена украса. Той също трябва да е от значение и да съдържа важно послание, вдъхновено от нашата среда и да призовава хората да направят всичко възможно, за да го защитят.

Науката е ясна: замърсяването от компаниите от изкопаеми горива води до изменението на климата. Съгласен? Вземете мерки и помогнете за воденето на големите замърсители!

Shuk-Wah Chung е писател и редактор на съдържание за комуникационния център в Greenpeace East Asia. Следвайте я в Twitter тук.