• У дома
  • статии
  • 10 неща, които успешните художници правят по различен начин, за да продадат работата си
публикувано на 29-09-2019

10 неща, които успешните художници правят по различен начин, за да продадат работата си

Художниците са изправени пред безброй отхвърляния и често се борят да продадат произведението си.

Наистина ви се иска това да не е така, но е така - и мисълта за повече отрицателна обратна връзка ви изпълва с ужас. Трудно е да си представим по-добра реалност, когато се дължат сметките.

Как можете да обърнете това?

Продаващите артисти са прецизирали различни умения. Те имат непоклатима самоувереност, устойчивост и тонове мотивация.

Добрата новина е, че и вие можете да прецизирате тези умения.

Разбира се, изграждането на вашето изкуство за продажба на мускули не е лесно. Но ако имате стремежа да се включите в работата и да започнете да отговаряте за своите действия, ще видите резултати.

Ако целта ви е да получите заплащане за вашето изкуство, за вас е жизненоважно да разберете защо един художник се проваля и защо един художник успява. Нека започнем и разгледаме 10 основни точки на живо успешния художник и открийте как можете да ги приложите в кариерата си.

1. Вземете собственост

Все повече артисти поемат контрола над кариерата си и предефинират какво означава да бъдеш успешен художник. Те контролират кариерата си и са превърнали таланта си в стремежен бизнес.

Това, което споделят, е собствеността. Те поемат 100% отговорност за своя успех. Те работят усилено и упорито се изправят пред онова, което може да изглежда като непреодолими препятствия.

Каквото и да е, трябва да направите, за да изкарате работата си там - ще трябва да го направите.

Каквото и да е, това ви спира да се движите напред - ще трябва да го поправите.

Никой друг не може да направи тези неща вместо вас. Подобряването на сегашната ви ситуация изисква понякога да предприемате страшни стъпки.

Помислете за това, няма да има никой толкова добър като вас или да работи толкова силно, колкото да продадете работата си.

Вашият суров ентусиазъм ще блести, когато говорите за парчето си. И ентусиазмът ви ще бъде много заразен за всеки потенциален купувач.

2. Бъдете амбициозни

Всички получаваме 24 часа на ден, но чувствате ли се, че не се възползвате максимално от деня си? Ще се огледате ли в деня си и ще мислите, че времето на дивана, гледащ телевизия, би могло да бъде прекарано по-добре?

Много успешни художници имат добре установени цели и знаят къде искат да бъдат. Те се вълнуват от целите си и прекарват по-голямата част от времето си в работа за тях.

В края на деня те се чувстват удовлетворени, като знаят, че са постигнали това, което са си поставили за цел.

Започнете, като установите целите си.

Вие сте там, където сте в живота си заради целите, които сте си поставили.

Целите са пълни с неограничен потенциал и ако не успеем да си поставим амбициозни цели, ние не успяваме да достигнем пълния си потенциал.

Ниските цели дават резултати под номинална стойност, а амбициозните цели водят до подобрени резултати.

Не винаги сме в състояние да постигнем всички наши „високи“ поставени цели. Но актът на опитите ви приближава далеч по-близо, отколкото ако сте ги задали на средно ниво.

3. Вярвайте

Искате да си поставите достатъчно голяма цел, че в процеса на постигането й се превръщате в някой, който си струва да стане - Джим Рон, направен милионер.

Насочването към високо е страхотно, но е толкова важно да вярвате, че целите ви са възможни. Непоколебима самоувереност ще ви види през тежките времена. Освен това гарантира, че няма да изгубите от погледа си тази своя цел.

Ще има хора, които ще се опитат да ви говорят от вашата визия. Те ще ви кажат, че сте луд и че не може да се направи. Ще има такива, които ще ви се смеят и ще се опитат да ви снижат до тяхното ниво.

Не ги слушайте

4. Приемете този ключ към успеха

Без значение колко сте добри и квалифицирани. Колкото и да сте страстни по отношение на работата си. ИМАТЕ ДА имате представа къде искате да бъдете и план за това как ще стигнете до там.

Разгърнете силата на планирането на успеха, планирайте да продадете своето изкуство.

Запитайте се през следващите 12 месеца върху какво трябва да се съсредоточа и да постигна, за да продължа кариерата си напред?

Трябва ли да:

  • Разширявате маркетинговите си умения?
  • Да произвеждате повече работа?
  • Подобрете работата си?
  • Работите върху вашите умения за работа в мрежа?
  • Създаване на възможности за изложби?
  • Създаване на онлайн присъствие?
  • Научете за маркетинга?

Ако искате да реализирате повече продажби и да подобрите текущата си ситуация, трябва да планирате. Решете всичко, което искате да постигнете, създайте стъпка по стъпка постижим план и го поставете в календара си. Отнема известно време, за да разбиете целите на по-малки задачи, но в крайна сметка си заслужава. Виждането точно какво трябва да се направи, за да се движат нещата напред е много вълнуващо. Разбиването му на малки парчета, които го правят, го прави много по-реален и постижим.

5. Покажете и споделете

Играете ли на криеница с потенциални купувачи? Лесно ли е колекционерите да научат за вашата работа и вашия процес?

Ще се учудите колко артисти все още нямат онлайн присъствие! Споделянето „зад информация за сцената“ позволява на потенциалните купувачи и галерии да се свързват с вас на различно ниво.

Хората искат да видят как се правят нещата и по някакъв начин да бъдат част от процеса. Те искат да разберат как маркирате!

Учете успешни художници. Наблюдавайте тяхното онлайн присъствие и проверете техните връзки в социалните медии.

Свържете се с други хора, свържете се чрез присъединяване към арт дискусии и разговори. Лесно е да се присъедините към група, форум или разговор със съмишленици. Задайте въпроси или ако можете да отговорите на въпроси.

Вие се вдъхновявате и ще вдъхновите другите. Има толкова много знания, обратна връзка и подкрепа, които можете да спечелите от сътрудничеството и споделянето на вашата информация.

Често чувам „не харесвам самореклама и се притеснявам за това, което хората могат да мислят за работата, която произвеждам“. В моменти на съмнение винаги се фокусирайте върху ползите, които ще спечелите от работата си там.

6. Разкажете своята история

Знам, че много от нас обичат да вярват, че изкуството се продава, или че създаденото от вас произведение разказва история. Съжалявам, че разочаровам, но това едва ли е така. Ще трябва да спечелите аудиторията си.

Трябва да дадете шанс на обществото да разбере повече за вас, вашето изкуство и вашия процес. Това, което разказвате за работата си, често има голям ефект върху това как вашата аудитория се чувства и разбира вашата работа. Освен това тя оказва пряко влияние върху това как се оценява твоето изкуство.

7. Използвайте правилото 30/70

Нека да разгледаме съкратената версия на това, от какво се състои работата на художника След миг ще стане ясно, че има много повече от това, отколкото да бъдеш креативен.

Художествената склонност и креативността не са достатъчни. На някои хора им липсва стремежът или способността да работят здраво. Това би затруднило поддържането на интензивността на художественото училище и времето, което следва.

Художниците трябва да са компетентни в много области, от вас се очаква да:

  • Създайте интригуващ и провокиращ мисъл труд
  • пишете бестселъри
  • да си собствен шеф
  • бъдете свой собствен бизнес
  • изгради марка
  • създайте вашата мрежа
  • установете присъствие в социалните медии
  • бъдете свой собствен агент
  • бъдете свой собствен етикет
  • бъдете свой собствен маркетинг отдел бъдете свой собствен счетоводен отдел
  • бъдете собствен продавач и мениджър на поръчки
  • и още много….

Всичко това не изисква време и умения извън действителното производство / създаване на изкуството. Помага да бъдете умни с времето си.

Използвайте правилото 30/70.
30% от времето ви трябва да се изразходва за създаване на изкуство и 70% или вашето време и усилия трябва да се съсредоточите върху кариерата си. Приложете същата креативност, която използвате за своите произведения на изкуството, в кариерата си.

8. Разпродайте

Музикантите пускат музицирането си онлайн. Те изследват каналите за стрийминг и видео разпространение. Те поставят работата си там, за да постигнат максимално излагане на марката и името си.

Същият принцип важи и за вашето изкуство. Разпространението е от ключово значение, ако искате да получите името си пред повече потенциални купувачи.

Има много артисти, които са използвали социалните медии в своя полза и са се богати и добре познати по пътя.

Рос Трън е визуален артист с успешен YouTube канал. Той стартира своя канал Ross Draws в края на 2011 г. Видеоклиповете му имат милиони зрители. Той продължава да развива своя канал и своите възможности - конвенции, подписи, концерти. И с всяка възможност той печели повече пари, за да създаде повече изкуство.

Кевин Лу купи първата си камера през 2012 г. В рамките на една година той имаше толкова много последователи в Instagram, че успя да напусне работата си като инженер. Днес той таксува марки до 3000 долара за един пост.

Тези художници представляват нова порода, която съчетава артистичните умения с бизнес уменията. Те са артистични посетители. Те изземват мечтите и оставят наследство на върхови постижения.

Тези артистични майстори не разчитат на инсайдърите от индустрията, за да им помогнат да свършат работата си там. Те получават собствено телевизионно предаване или сделка за запис. Те са изградили своя собствена публика, която се превежда на големи долари. Те използват платформи за социални медии като Vine и YouTube до максимум.

В свят, в който феновете очакват съдържанието да е безплатно, марките се активизират там, където потребителите няма. Няма такова нещо като „разпродажба“, защото тези марки, които плащат на художника, им позволяват да правят изкуство.

9. Използвайте този подход към величието

Говорете с колеги художници или експерти от индустрията. Говорете с художници, които сте там, където искате да бъдете, и ги попитайте как са го направили. Помолете ги да бъдат ваш ментор. Ако те откажат, попитайте някой друг.

Питай, питай, питай.
Някой ще има желание да ви покаже въжетата и да ви каже какво е работило за тях и какво не. Това ще ви позволи като по-млад художник да не се налага да преоткривате колелото всеки път, когато правите нещо.

Използвайте интернет в своя полза, мрежа и се присъединете към специфични за индустрията форуми. Свържете се с куратори, художествени колективи и творчески личности от цял ​​свят. По този начин ще изградите мрежа, която ще поддържа кариерата ви.

Разбирам, че много художници не харесват идеята да се свързват с други хора. Но ако искате да се захванете, трябва да направите правилните връзки с правилните хора. Не забравяйте, че са необходими само няколко души, за да направят кариера.

един

общувате със света на изкуствата, давате всичко от себе си и се откроявате от тълпата.

Или

прекарвате десетилетия в правене на малки суми пари. Губете време за изпращане на бюлетини до вашия несъществуващ списък с пощенски адреси.

10. Стани по-добре да ставаш по-добър

Художниците, които се справят добре, са уверени. Това е типът на увереността, която нараства със знанието. Те са образовани и разбират света на изкуството.

Образовайте се. Вярно е, че ще спечелите увереност от разбирането на света на изкуството. Лесно е да останете в цикъла, като четете и слушате художествените разговори.

Добрите източници са:

  • Художествени вестници
  • Художествени списания
  • Ezines
  • Галерии за галерия
  • Блогове
  • Платформи за социални медии

Бъдете отворени да научите нови умения и се ангажирайте да предефинирате своя съществуващ набор от умения.

Най-добрият начин за подобряване е чрез поставяне на последователни, постепенни цели. Помислете за това, ако всеки ден отделяте само 10 минути за учене, получавате знания. По този начин ще подобрите текущата си ситуация и ще се приближите към целта си.

Постигането на целите изисква планиране и ангажимент за непрекъснато подобрение. Смесете това с тире на решителност и дисциплина и имате солидна основа за растеж.

Всеки един артист може да успее. Спрете да се чувствате пренебрегвани, недостатъчно признати и недоплатени. Спрете да съжалявате за себе си и започнете да правите нещо, за да промените ситуацията.

Трябва да сложим край на мисленето на художника като за нещастни бохемци, които се борят в най-долния край на обществото. Има нова порода успешни художници, които печелят добри пари от своите произведения на изкуството.

Печеленето от твоя творчески талант никога не е било по-лесно.

Ако създавате добро изкуство и го извеждате в света, тогава ще получите внимание. Накарайте дързостта да изкарвате добре от изкуството си, като поемете 100% отговорност за своя успех.

Представете си, ако надстроите един от своите навици до един от 10-те току-що прочетени точки.

Ще създадете солидна основа, за да успеете.

Ще се приближите по-близо до целите си за осигуряване на приходи от нашето изкуство.

Ще имате вълнуваща кариера пред себе си.

Ключът към печалбата от вашето изкуство е по-близо, отколкото си мислите.

Вижте също

Защо щастието и радостта не са едно и също нещоМръсни, блестящи рисунки: трайната легенда за феминистките комикси на Джули ДюсКак да преодолеем стреса на коледния сезонДревен Египет и мистерията на изчезналия фалосВ крайна сметка дизайнът е изкуствоH&M, или преустройството на политическото творчество от съвременния капитализъм