10 правила, които трябва да следвате при съставяне на снимка

Можете да разполагате с най-зашеметяващия обект, който да снимате при най-разкошното осветление, но ако не се погрижите да композирате добре снимката, никакво количество добра светлина и присъща красота няма да попречат на изображението да стане пич.

Има много съвети за композиция на фотографии, които да ви помогнат да създадете по-добра снимка. Това е добрата новина.

Лошата новина - ако можете да я наречете така - е, че просто е необходимо малко практика, за да станете умели да използвате композиционна техника.

Нещо повече, може да се получи малко преодоляване при опитите да решите кои композиционни техники да научите, камо ли кои да приложите.

Отново малко практикуване на шепа композиционни техники ще ви помогне да определите какво искате да правите, за да придадете тласък на снимките си.

Нека да разгледаме 10 композиционни правила, които ще ви помогнат да създадете по-въздействаща снимка.

Снимайте както вертикално, така и хоризонтално

Когато за първи път започнах да снимам, забелязах нещо за снимките си, когато ги прегледах ...

На практика всички мои пейзажни снимки бяха в хоризонтален формат и почти всички мои портрети бяха във вертикален формат.

Няма нищо лошо в този подход; просто се очаква. Във фотографията искате да дадете на зрителите нещо неочаквано!

Когато започнах да се принуждавам да променя съотношението на страните, с което правех снимки, забелязах, че това изисква да мисля по-трудно за снимката.

Например, когато снимах пейзаж във вертикален формат, трябваше да взема повече предвид и фона, като се има предвид, че във вертикален формат и двете области имат повече недвижими имоти в кадъра.

Това, което намерих за най-полезно, е да направя както хоризонтален, така и вертикален кадър на един и същ обект и след това да сравнявам как изглеждат и се чувстват след това. Наистина ми помогна да развия окото си за рамкиране и композиция и това ще направи същото и за вас.

Използвайте водещи линии

Един от най-мощните композиционни инструменти, които можете да използвате, особено в пейзажната фотография, са водещите линии.

Водещите линии са страхотни, защото помагат на зрителите да разберат къде трябва да гледат на снимката.

Вместо, че очите им се скитат около снимката, водеща линия веднага ще грабне вниманието им, което ви позволява да ги насочите към основния обект.

Има всякакви линии, които можете да използвате в кадър, от пътно платно до прост път до ограда или стена.

Но водещите линии не трябва да бъдат толкова очевидни.

На изображението отгоре падналото дърво от лявата страна на изстрела сочи директно към човека. Този вид фина водеща линия е високоефективен и зрителите често дори не осъзнават, че погледът им е повлиян от нещо толкова неписано.

Не се забивайте с помощта на вертикални и хоризонтални линии

Когато мислите за водещите си линии, естествено е да преминете правилно към използването на вертикални и хоризонтални линии.

Това обаче може да бъде малко предсказуемо, а в частност за хоризонтални линии може да бъде и малко скучно.

За нещо неочаквано и драматично трябва да се използват диагонални линии.

На изображението по-горе има два набора диагонални линии - реката и лъчите на слънчевата светлина.

Обърнете внимание как двата набора от линии добавят драма към кадъра, което не би било възможно, ако те бяха просто хоризонтални или вертикални линии.

Вместо това хоризонталният характер на тези линии помага за разширяване и задълбочаване на изстрела, както и за акцентиране на планинските върхове, през които те се извиват.

Не го усложнявай

Много рядко в живота е „повече е по-добре“ добра идея. Същото се отнася и за фотографията.

Опростяването на сцената не само означава, че има по-малко движещи се части, за да се оправи, но и дава почивка на зрителя.

Вместо да се разсейва от куп различни елементи, опростената композиция позволява на зрителя да се ангажира по-лесно с основната тема.

Въпросът е как да опростите сцената?

Както беше направено в изображението по-горе, изберете силен обект - нещо, което се откроява на сцената поради размера, цвета на формата, текстурата и т.н.

След това кадрирайте обекта по начин, който гарантира, че зрителите не могат да го пропуснат. Ако е необходимо, изрежете други елементи на сцената.

Станете страхотен, присъединете се към над 2,95 милиона фотографи и качете любимите си снимки тук.

В случая жената очевидно е обектът, но цветовете и текстурите на околния пейзаж допринасят за по-силна композиция, но без да отвличат вниманието от жената.

Попълнете рамката

Лесен начин да създадете по-въздействаща композиция (като същевременно я поддържате и проста) е да запълните рамката с обекта си.

Запълването на кадъра дава на снимката по-голямо въздействие, тъй като елиминира всички струпвания около нея, които биха могли да отвлекат вниманието на зрителя.

Нещо повече, запълването на кадъра оживява обекта, като го прави да изглежда и да се чувства по-голям в кадъра, като зебрата на изображението по-горе.

Има няколко начина за запълване на кадъра, включително увеличаване с обектива, приближаване до обекта чрез промяна на позицията ви за снимане и изрязване на изображението при последваща обработка.

Във всеки случай запълването на кадъра е по-уникален начин за съставяне на кадър и в резултат на това ще бъде веднага по-интересно да се разгледа.

Помислете за предисторията

Когато попълните рамката, както беше обсъдено в предишния раздел, разчитате по-малко на случващото се на заден план и се концентрирайте повече върху темата.

Но понякога това, което се случва на заден план, може да бъде много визуално интересно и да помогне за обвързването на цялото изображение заедно.

Както научихме по-рано, това не означава, че трябва да усложнявате изстрела. Вместо това, просто помислете как фонът може да добави малко интерес, без да се разсейва от темата.

Изображението по-горе е идеален пример за това.

Ясно е, че момчето е основната тема, но като даваме намек за фона, имаме по-интересен кадър.

Залесеният пейзаж - въпреки че е размит - дава контекст на мястото, където е направена тази снимка и какво е правил момчето по това време.

С други думи, фонът помогна да се разкаже по-пълна история за момчето и това прави по-мощен кадър.

Отместете темата

Никой списък с правила за композиция на фотография не е пълен, без да се споменава Правилото на третините.

Както вероятно вече знаете, Правилото на третините гласи, че трябва да избягвате да поставяте темата си в средата на кадъра.

Мотивите са, че наличието на обект в средата създава снимки, които просто не са толкова интересни със статичен вид и усещане към тях.

Вместо това, като разделите изображението на девет равни квадранта и поставите обекта вляво или вдясно от центъра (или над или под центъра), ще получите по-въздействащо изображение, не за разлика от горното.

Това прави правилото не само изместването на темата от центъра. Все още трябва да помислите как влияе върху състава.

В този пример текстурата, създадена от вълните от лявата страна на изстрела, балансира присъствието на мъжа от дясната страна на снимката. Нещо повече, позиционирането му вдясно помага да се даде усещането, че той може да продължи да върви вляво от нас, създавайки по-динамичен кадър (повече за това по-долу).

Дайте пространство на предмета да се движи

Въпреки че снимките са статични и двуизмерни, има композиционни трикове, които ви помагат да предадете усещане за движение.

Едно от най-въздействащите е да предоставите на обекта си място за придвижване, така че изображението да има косвено усещане за движение.

Този трик често се използва при фотографиране на неща като бягащо животно или движеща се кола - обектът се поставя от едната страна на рамката с празно място пред тях.

Тази концепция е илюстрирана и на изображението по-горе.

Забележете как мъжът явно хвърля мрежата си отдясно. Като изместим позицията си вляво, това движение има по-голямо въздействие и по-добре можем да си представим как хвърля мрежата и отново я навива.

Само си представете този кадър, ако човекът беше в средата или дори от дясната страна на кадъра. Не би било толкова динамично или визуално въздействащо, нали?

Гледайте вашите цветове

Трудност, с която се сблъскват някои начинаещи фотографи, е пренасищането на цветовете на техните снимки.

Това често се прави в последваща обработка и придава цветовете на изображението, които ви удрят в лицето и, съвсем просто, изглеждат фалшиви.

Това обаче не означава, че не можете да използвате много ярки цветове ефективно.

Всъщност цветът е един от инструментите, които можете да използвате, за да привлечете вниманието на зрителя към кадъра и в рамките на кадъра към обекта.

В изображението по-горе обърнете внимание как пръчките от цвят на плажни кърпи и чадъри привличат очите ви към тълпата.

Това работи добре, защото цветовете, макар и интензивни, са достатъчно малки, за да не станат непреодолими за преглед.

Ако сте по-близо до обекта, отново напълнете кадъра, за да ограничите диапазона от цветове в снимката, за да не се превърне в зашеметяващ.

Също така потърсете начини за използване на допълнителни цветове - оранжево и синьо или червено и зелено, тъй като те вървят добре заедно, за да създадете по-динамичен кадър.

Станете страхотен, присъединете се към над 2,95 милиона фотографи и качете любимите си снимки тук.

Вземете удобно нарушаване на всички правила

Въпреки че е важно да научите тези и други композиционни правила, може би е още по-важно да научите кога да ги нарушавате.

Фотографията често е чувство, а понякога най-доброто усещане, което можете да предадете във вашите изображения, е да оставите правилата настрана и да отидете с червата си.

Това означава, че понякога ще нарушите Правилото на третините. Понякога ще използвате тон от много ярки цветове. Друг път няма да включвате водещи линии във вашите пейзажи.

И това е добре!

Ключът към вашия успех е да научите и практикувате описаните по-горе правила, така можете да създадете по-завладяващи снимки.

Следващата стъпка след това е да се научите да разпознавате кога правилата просто не работят, по този начин можете да ги нарушите целенасочено и все пак да получите великолепна снимка.

Все още не сте усвоили различните композиционни техники, необходими за правене на спиращи дъха снимки?

Прегледайте нашето 30-дневно предизвикателство за творчески очи и открийте как да включите различни композиционни техники, за да създадете по-привлекателни образи.

Първоначално публикуван на www.photographytalk.com на 24 април 2017 г.