10 влиятелни черни дизайнери от минало до настояще

Февруари е месец на черната история, който ни дава отлична възможност да научим и да оценим културните приноси и постижения на афро-американците. В Lucidpress сме страстни за страхотния дизайн и вдъхновяваме всички да създават красиви неща. Така че ние с удоволствие ви представяме този списък от 10 влиятелни черни дизайнери, стигащи до началото на 1900 г. и продължаващи до наши дни. Нека се потопим!

Илюстратор на продукти Чарлз Доусън

Започваме с Чарлз Доусън, който е роден през 1899 г. Той става известен през 1920-те-30-те години с илюстрираните си реклами, особено за козметични продукти и черни художници. Неучудващо е, че пътуването му включва много първи, които проправиха пътя на студентите след него да преследват страстите си.

Музикален плакат „O Sing A New Song“

През 1907 г. Доусън е първият чернокож студент, приет в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк. Това беше предизвикателна среда, в която той се сблъска с много случаи на пристрастия и дискриминация. През 1912 г. той взе лятото да работи в бюфетна кола и спести обучение в Чикагския институт за изкуства, който според него беше „без пристрастия“. Активна студентка, Доусън участва в няколко работни места и студентски организации. Той беше член-основател на Обществото на изкуствата и писмата - първия колектив на черни художници в Чикаго.

Доусън започва работа за Chicago Engravers през 1919 г. и заминава три години по-късно, за да стане дизайнер на свободна практика. С колегите си възпитаници от Института той създава Чикагската лига на изкуствата, група за изложби за черни художници. През цялата си кариера той би преодолял още бариери:

  • През 1927 г. изложбата му Negro in Art Week в Института за изкуство в Чикаго е първата изложба на афро-американско изкуство в голям американски музей.
  • През 1934 г. той е единственият черен художник със съществена роля в Панаира на века. Неговият илюстрован стенопис на Голямата миграция беше изложен от Националната градска лига в Залата на социалните науки.

През по-голямата част от 30-те години Доусън работи за Valmour Products. През 1944 г. става куратор както на Музея на изкуството и културата на негрите, така и на музея на Джордж Вашингтон Карвър, където служи до пенсионирането си през 1951 г.

Научете повече за Чарлз Доусън на AIGA.org.

Мъжът от Ренесанса Харлем Арън Дъглас

Аарон Дъглас също е роден през 1899 г., но приносът му към реформата на Харлем (тогава наричан „Движението на новия негър“) помогна да се придвижи напред стилът на изкуството. Той смеси геометричните форми на арт деко, линейния ритъм на Арт Нуво и богатите традиции на африканското изкуство, за да създаде нещо съвсем ново.

Стенопис „Аспекти на негърския живот“

Завършвайки с BFA университета в Небраска през 1922 г., Дъглас преподава изкуство в гимназиите в Небраска и Мисури. През 1924 г. се премества в Ню Йорк като чирак за Уиндолд Рейс. След като проектира корици на списания за Opportunity, The Crisis, FIRE !! и Harlem, той става изключително търсен илюстратор на корици, особено сред чернокожите писатели.

Дъглас продължи да оформя общността на Харлем, изработвайки няколко стенописи, включително известните Аспекти на негърския живот. През 1938 г. се премества в Нашвил, Тенеси, за да открие отдел за изкуство в Университета Фиск - катедра, която ръководи близо три десетилетия, преди да се пенсионира през 1966 година.

Научете повече за Арън Дъглас на AIGA.org.

Амбициозен арт директор Лерой Уинбуш

Няколко години напред прескочваме към Лерой Уинбуш, който е роден през 1915 г. Амбицията му може да се обобщи най-добре по този начин: макар че му бяха необходими 11 години, за да бъде приет за първи черен член на клуба на арт директорите в Чикаго, бяха му необходими само още пет, за да стане негов президент.

Дизайн на корици на албуми

Winbush започва да проектира през 1936 г., само една година след гимназията. Учител правеше табели, стенописи и листовки. Когато се присъедини към магазина за знаци в универсалния магазин на Goldblatt, той беше единственият черен служител. Седем години по-късно той е арт директор на компанията, ръководейки персонал от 60 души.

През 1945 г. той основава Winbush Associates, собствена дизайнерска фирма. Колеги споделят, че той е разделил деня си между художествената режисура за Consolidated Manufacturing Company и Johnson Publishing (Ebony, Jet). Кариерата му обхваща много акценти:

  • През 1959 г. е председател на Международната конференция за дизайн в Аспен.
  • През 1964 г. той помага за проектирането на изложението на Илинойс за Световния панаир, включително аниматроник Абе Линкълн, който се превръща в прототип на Залата на президентите на Дисни.
  • През 1985 г. той помага да проектира подводен коралов риф в павилиона на Живото море в EPCOT.

Уинбуш също отстъпи на своята общност чрез образование. Въпреки че сам няма официално образование, той преподава визуална комуникация в School of the Art Institute of Chicago. Той също така разработи дългосрочно изложение за сърповидно-клетъчна анемия за Чикагоския музей на науките.

Научете повече за Leroy Winbush на AIGA.org.

Ad-man превърна художника Томас Милър

Томас Милър е роден през 1920 г. Когато завършва колежа по дизайн на Ray-Vogue през 1950 г., той е единственият черен студент на институцията. Скоро след това той е един от двамата, който е приет в Дружеството на типографското изкуство.

Мозайка на основателя в Музея на историята на афроамериканците DuSable

Милър се радваше на десетилетия като успешен търговски дизайнер. След като работи за Gerstel / Loeff, той се присъединява към международната дизайнерска фирма Morton Goldsholl Associates, където работи в продължение на 35 години върху големи рекламни кампании, като например най-големият редизайн на 7-Up през 70-те години.

Когато не работеше, Милър все още следваше собствените си художествени страсти, създавайки маслени картини и монотипи в стила на подписа си. Един от най-известните му проекти може да бъде видян днес в Музея на историята на афроамериканците DuSable: той създаде мозаечни портрети на осемте основатели на музея.

Научете повече за Томас Милър от The Makers History и Wikipedia.

Пионерният човек на Admet Emmett McBain

Възпитаник на Илинойския технологичен институт Емет Макбейн (роден през 1935 г.) също учи в колежа по дизайн на Ray-Vogue, както и в Американската академия на изкуствата. Той става дизайнер на Vince Cullers and Associates, първата рекламна агенция, притежаваща черно. Но това няма да е последният път, когато той е пионер в афро-американската реклама.

„Какъв цвят е черен?“ поема реклама

McBain се радваше на разнообразна дизайнерска кариера, от това, че беше промоционален директор на Playboy за изкуство до проектирането на корици на албуми за Mercury Records. Работил е за Дж. Уолтър Томпсън и съдружниците, където участва в кампанията на Форд от 1964 г. за въвеждане на Мустанг.

През 1971 г. McBain си партнира с Tom Burrell, за да създаде Burrell McBain Inc. Тази рекламна агенция въведе рекламата на афро-американските пазари и въведе корпорациите в концепцията, че „чернокожите не са тъмнокожи бели хора“. Кампаниите им разпознаха и подчертаха демографските и културните различия, които преди това бяха игнорирани в средствата за масова информация. Въпреки че агенцията е все още днес като Burrell Communications Group, McBain напуска през 1974 г., за да се занимава с изкуство и да подкрепя черната артистичност.

Научете повече за Emmett McBain в тази статия на NewCity.

Провокатор на Pentel Арчи Бостън

В една от най-известните си реклами Арчи Бостън се надвесва над маса с химикалки и гледа камерата. "Казах на Pentel какво да правя с техните химикалки", заявява заглавието. "И те го направиха." Това е един-единствен пример, взет от дългата кариера на Бостън за самоосъзнаваща се провокативна работа.

Дизайн на опаковки Pentel

Роден през 1943 г., Бостън посещава Chouinard Art Institute (по-късно наречен CalArts) през 1961 г. - и почти отпадна, за да вземе работа в рекламата. Вместо това той започна стаж в Карсън / Робъртс по време на старшата си година. След като работят с брат си Брад по различни проекти, двамата основават дизайна на Бостън и Бостън през 1967 г. Те никога не се отклоняват от състезанието в работата си, вместо това предпочитат да го признаят директно и да предизвикат публиката да преосмисли своите предположения и предразсъдъци.

През 1969 г. Арчи се присъединява към Ботсфорд Константин и Маккарти в продължение на осем години. По време на него там той основава и Арчи Бостън Графичен дизайн и започва да приема клиенти през 1973 г. По-късно той става първият черен президент на Клуба на арт директорите в Лос Анджелис.

От 20-те си години Арчи е учител. Започва в Chouinard, а в момента е професор в Калифорнийския държавен университет Лонг Бийч (CSULB), където преподава близо 40 години.

Научете повече за Арчи Бостън на AIGA.org.

Проект Powerhouse Силвия Харис

Първата женска дизайнерка в нашия списък, Силвия Харис е родена през 1953 г. Тя спечели БФА по комуникационни изкуства и дизайн от Университета на Вирджиния Commonwealth, а MFA по графичен дизайн от Йейлския университет.

Изложбен дизайн за Женския музей

Харис прекара голяма част от кариерата си в публичния сектор, планирайки и подобрявайки общностите около себе си. Започва като дизайнер на WGBH, обществена телевизионна станция в Бостън. Оттам тя преминава към The Architects Collaborative (TAC) начело с Уолтър Гропиус и след това престижните Skidmore, Owings и Merrill (SOM). Именно в SOM Харис се включи в екологичното градско планиране; нейни клиенти там включваха Транзитния орган на Масачузетс Бей и Министерството на транспорта на САЩ.

През 1980 г., заедно с двама партньори, Харис основава Two Twelve Associates, консултантска фирма за графичен дизайн. Работила е по проекти за много клиенти, включително Държавния съвет на изкуствата в Ню Йорк, Пристанищната администрация на Ню Йорк и Ню Джърси и зоопарка Централен парк. Тя също преподава студенти по дизайн в държавния университет Purchase College и в Йейл.

Научете повече за Силвия Харис на AIGA.org.

Типография Титан Гейл Андерсън

Гейл Андерсън е роден през 1962 г. и учи в Школата за визуални изкуства в Ню Йорк. Изкуството на думите и буквите е изиграло основна роля в дизайнерската й кариера, като се започне от самото начало, когато тя работи в Vintage Books и The Boston Globe Sunday Magazine. Като експерт в концептуалната типография, тя работи с всякакви материали - традиционни и нетрадиционни - за създаване на еклектични изрази на стил.

Корица на

Андерсън беше впечатляващо закрепване в списание Rolling Stone в продължение на 15 години. Започвайки като сътрудник през 1987 г., тя се издига, за да стане старши художествен директор, преди да замине през 2002 г. Оттам се присъединява към SpotCo, една от най-големите агенции за развлекателен дизайн в Ню Йорк. Отново тя се издигна на върха, за да стане творчески директор, преди да замине през 2010 г.

Жителите на Ню Йорк вероятно са запознати с работата на Андерсън, без дори да го осъзнават. Нейните дизайни на плакати за пиеси на Бродуей и извън Бродуей са окачени из целия град и са представени във външната транзитна реклама.

В момента Андерсън е партньор в Anderson Newton Design с Джо Нютон. Тя също е член на факултета в Школата за визуални изкуства и е издала няколко книги за типография и графичен дизайн.

Научете повече за Гейл Андерсън на AIGA.org.

Дигитален дизайнер Еди Опара

Роден в Англия през 1972 г., Еди Опара учи в Лондонския колеж по печат и в Йейлския университет. След като печели МВнР през 1997 г., той се премества в Ню Йорк, за да работи за Въображаеми сили.

Инфографика за инфографика за Fast Co.

Не след дълго Опара стана арт директор за 2 х 4, влиятелното дизайнерско студио. През 2005 г. той основава собствено студио за интерактивен дизайн, The Map Office, в Ню Йорк и започва работа за клиенти като Музея на студиото в Харлем, Службата за изследване на архитектурата, Музея на изкуствата на Кралицата и Нюйоркския университет. През 2010 г. Opara се присъедини към Pentagram като партньор.

Работата на Opara е разположена на пресечната точка на дизайна и технологиите. Той е спечелил множество награди в кариерата си, включително златен куб от клуба на арт директорите. Неговото дело е постоянната колекция на Музея за модерно изкуство (MoMA). През 2012 и 2014 г. той беше обявен за един от 100-те най-креативни хора в бизнеса на Fast Company. Днес той също е старши критик в Йейл.

Научете повече за Еди Опара в Известни графични дизайнери.

Културният празник Мишел Вашингтон

Завършването на нашия списък днес е Мишел Вашингтон, която е учила в Школата за визуални изкуства и Бруклинския институт на Прат, преди да работи за Vogue Butterick Patterns. Кариерата й в медиите е широка, от дизайна на вестници в Chicago Tribune и The New York Times до редакционното художествено направление в списанията Essence и Self.

Дизайн на опаковки на продукти на Mausam

Вашингтон преподава изложбен клас на ниво град в Нюйоркския моден технологичен институт (FIT). Основава и ръководи своя собствена дизайнерска фирма, Washington Design, в квартала DUMBO в Бруклин. Днес тя предоставя и творческа насока за Cox Matthews Associates и потребителски изследвания за Cerebral Design.

Мултикултурните влияния изобилстват от работата на Вашингтон, тъй като цветните й дизайни често включват език, шарки и текстури от много култури по света. Един пример е ярката и земна опаковка на продукта за нейната линия от натурални продукти за дома и тялото. Много от нейните дизайнерски влияния са представени в статии, които е написана за своя уебсайт, CulturalBoundaries.com.

Научете повече за Мишел Вашингтон на AIGA.org.

Това е само шепа от невероятните черни дизайнери, които са оформили нашата визуална култура и продължават да влияят на нея и днес. Важно е да разпознаете не само техния талант, но и решителността им да преодолеят всякакви препятствия и да проправят пътя на бъдещите дизайнери. Голяма благодарност на Американския институт за графично изкуство за това, че е безценен ресурс в изследването на този пост. Ако ви е харесало, моля, споделете го с приятелите и последователите си!

Първоначално публикуван на www.lucidpress.com.